ＶＩＣＩＯＵＳ ＨＩＴ ＭＥ ＷＩＴＨ Ａ ＦＬＯＷＥＲ

昨日、記事にしたバチモンのグラム・コンピ盤。

何がグラムで何がそうじゃないか、何がパンクで何がそうじゃないか、どこまでがロックでどこからがそうじゃないか。

個人の尺度の違いもあるので難しいよね、こういうの。俺のブログのカテゴリー分けも独断と偏見に満ちてるからねぇ。“ＮＹ　ＰＵＮＫ”と一括りにしてるけど、ＩＧＧＹはデトロイト出身なのも知ってるよ、一応。

マミさんのコメントで“ルー・リードはグラム？”とあったけど、この「ＳＷＥＥＴ　ＪＡＮＥ」はグラムです、俺的には。

このバージョンの入ってるライヴ盤。俺もミーハーなんで、このジャケだけでグラムだと思う（笑）

コレの前に、あの『ベルリン』が出てて、プロデューサーのボブ・エズリンが連れて来たディック・ワーグナー、スティーヴ・ハンターの二人のギタリスト（同じくエズリン・プロデュースのアリス・クーパーのアルバムやキッスのアルバムにも参加）が、ここでも弾きまくっててこの時期ならではのサウンドがイイんだよねえ。

ルー・リードが最もグラムっぽかったアルバムが『ベルリン』の前作のコレ。デヴィッド・ボウイーがプロデュース。ボウイーとヤツの当時の相棒、ミック・ロンソンが好き放題やった作品と言われてて、サウンド的にはそんなカンジもあるけど、結果、あくまでルー・リードの世界で。でもグリッター感も満載で。ルーのファンの間でも賛否両論あるみたいだけど、俺は好き。

あの「ＷＡＬＫ　ＯＮ　ＴＨＥ　ＷＩＬＤＳＩＤＥ」のストリング・ベースをフィーチュアーしたアレンジってロンソンなんだってね。グッジョブ！だよね。

あっちを向きな

ジョニサンから６回に亘りダラダラと続けてきた連想ゲーム的な記事も今日で完結。で、今日は・・・。

ダムド、ハノイが「Ｉ　ＦＥＥＬ　ＡＬＲＩＧＨＴ」を、デッド・ボーイズ、ウィラードが「ＳＥＡＲＣＨ＆ＤＥＳＴＲＯＹ」をカバーしたＳＴＯＯＧＥＳのＩＧＧＹ　ＰＯＰ御大。これらのカバーだけじゃなく、ＩＧＧＹ及びＳＴＯＯＧＥＳのカバー、しかも大好きなのは他にも沢山あるけどキリがないので今日は割愛。ゾルゲは公式音源でのカバーは無かったと思うけど間違いなく好きな筈だし、ジョニサンに至ってはＩＧＧＹとは友達だった。

ＩＧＧＹの９６年作のこのアルバム。

コレのひとつ前の『アメリカン・シーザー』ってアルバムがＩＧＧＹの全作品中５本の指に入るほど好きで、その後にコレが出た時は停滞しちゃったなぁって気がしたアルバムだ。グランジやメロコアっぽい曲があったりして、ＩＧＧＹのサービス過剰なトコが裏目に出たっつうか鼻につくっつうかね。

だけど、そんな中、キラリと光る最終曲「ルック・アウェイ」

有名なグルピー、セイブル・スターをジョニーと共有したことにまつわる同曲。ＩＧＧＹはジョニーに対してこんな風に唄ってる

サンダーと俺は友達のままだったけど

もう一緒に過ごすことはなくなった

ヤツはピュアな夢に生き、空想を追いかけた

クスリがヤツの脳ミソをマンガにしちまうまで・・・

俺はというとクスリはやめて

まっとうに生きることにしたんだ

それ以外、俺に出来ることはなかったから

こんな歌詞をゆったりとしたテンポで疲れた声で唄うイギー。コレが４９歳（当時）のＩＧＧＹのリアリティーじゃないかと。この曲はこんな歌詞で終わる。

いろいろ言いたいことはあるけど

何もかも喉元で呑み込んでるんだ

そうして生きていくのさ

このクソみたいな街で

とてつもなくカッコイイ！

ＳＣＥＮＥ ＯＦ ＴＨＥ ＣＲＩＭＥ

ジョニサン、ハノイ一派と来たら、この人も忘れちゃいけないな。

ＤＥＡＤ ＢＯＹＳ‐ＴＨＥ ＬＯＲＤＳ ＯＦ ＴＨＥ ＮＥＷ ＣＨＵＲＣＨのＳＴＩＶ ＢＡＴＯＲ　

画像は昨日ご紹介したデモリション２３のアルバムのブックレットより。このアルバム・リリースの４年前に亡くなったＳＴＩＶに捧げた「ＤＥＡＤ ＴＩＭＥ ＳＴＯＲＹ」という曲の歌詞が掲載されたページのモノ。

ＳＴＩＶは、ＤＥＡＤ ＢＯＹＳも、その後のソロ『Ｔｈｅ Ｃｈｕｒｃｈ Ａｎｄ Ｎｅｗ Ｃｒｅａｔｕｒｅ』も、没後に出た、亡くなった９０年にレコーディングされた『Ｌａｓｔ Ｒａｃｅ』（ディー・ディー・ラモーン、ジョニサンも参加！）も聴いたけど、一番好きなのはＬＯＲＤＳかな。とりわけ、この１ｓｔ

元ダムド、元シャム６９、元バラクーダズ（実はコレは未聴）、そして元デッド・ボーイズというメンツに惹かれて聴いたものの音そのものがカッコよくてねぇ。当時はなんか新しいカンジもしたし。でも、根っこはやっぱりパンクで。

日本盤シングルも出た「ＯＰＥＮ ＹＯＵＲ ＥＹＥＳ」、ＬＯＲＤＳのテーマソングともいえる「ＮＥＷ ＣＨＵＲＣＨ」、結成時のメンバーだったトニー・ジェイムス（ジェネレーションＸ）とテリー・チャイムス（クラッシュ）の共作「ＲＵＳＳＩＡＮ ＲＯＵＬＬＥＴＴＥ」、ドールズの曲名を片っ端から歌いこんでいく「ＬＩ’Ｌ ＢＯＹＳ ＰＬＡＹ ＷＩＴＨ ＤＯＬＬＳ」、ラストの「ＨＯＬＬＹ ＷＡＲ」など殆どの曲が最高だ。

でも今夜はこっちを聴こう（笑）だって１ｓｔ、アナログしか無くてメンドクサイし、こっちだと３ｒｄまでの代表曲が網羅出来るから。セミ・オフィシャル的な作品みたいなので、どこまでバンドの意向か判らないけど、ＩＧＧＹ好きなら思わずニヤリとするタイトルもいいしね。

２ヶ月くらいで脱退しちゃったようだけど、トニー＆テリーがそのまま居たら（ＳＴＩＶ除く３人が、あのＬＯＮＤＯＮ Ｓ．Ｓ．！）どうなってたかな～、とか夢想するのも楽しいね。

Ｉ’Ｍ Ａ ＬＯＳＥＲ

まいったなぁ。先日、ちょっと触れたプライベートでの心配事が予想以上に深刻だった。

俺みたいな中身がガキで周りの人に甘えて生きてきたヤツでも、４４年も生きてるといろいろあるね。俺ってこういう時、テンパッてオロオロしちゃうんだけど、今回ばかりはオロオロしないで、俺が嫁や娘の支えになってかなくちゃなぁ。

神様ってのがホントに居るとするなら、脳内ＨＤの容量小さくて処理能力低いんでお願いだからこういうことは１個づつにしてください！頼みます！

そういう訳で、行こうと思ってた明日、常盤大での悲鳴のライヴにも行かないことに・・・。こないだロフトではじめて観て、あまりのカッコよさにブッ飛んで手に入れた音源聴いて楽しみにしてたんでホントに残念だけど仕方ない。いつかまた観れるだろう。

勉強もイマイチ捗らないな。まぁ、これは俺のなまけ癖の所為が大だけど。壁にブチ当たっちまった感もあり。明日からまた気合入れて頑張らないとなぁ。

ロフトの時といえば、その日、はじめてお会いした某氏より回していただいたＴＨＥ　ＧＯＤ関連の音源が予想以上によかったなぁ。ひと頃、良次雄が自身のＨＰで販売してたＣＤＲの一部だけど、この辺には手をつけてなかったから、全部初聴き。中でも、９９年の達也、西脇含む顔ぶれでの久々のライヴ音源（この時の映像は０７年にリイシューされた『ＮＡＫＥＤ　ＭＡＪＩＭＥ＆ＭＯＲＥ』付属のＤＶＤに収録）が音質の良さもあってサイコーにカッコイイ。“ＧＯＤのドラムとしては達也より中村清の方が好き”って書いたばかりだけど、やっぱり達也もイイ！当時より断然上手くなってるからなのかもしれないけどバッチリだね。

今夜は今からコレを聴く。勿論、聴くのはアナログじゃなく４曲ボートラ入ったＣＤの方だけど。コレ、最初聴いた時、ピンと来なくてさ。ドールズやハートブレイカーズみたいなノリのイイのを期待してたのにミディアムやスローテンポの曲が多くて。でも段々良さがわかってきた。「Ｙｏｕ　Ｃａｎ’ｔ　Ｐｕｔ　Ｙｏｕｒ　Ａｒｍｓ　Ａｒｏｕｎｄ　Ａ　Ｍｅｍｏｒｙ」も「Ａｓｋ　Ｍｅ　Ｎｏ　Ｑｕｅｓｔｉｏｎｓ」も「（Ｓｈｅ’ｓ　Ｓｏ）Ｕｎｔｏｕｃｈａｂｌｅ」もサイコーだ。この３曲に参加のピーター・ペレットがまた良い味出してんだよなぁ。あっ、「Ｄａｄｄｙ　Ｒｏｌｌｉｎ’　Ｓｔｏｎｅ」のスティーヴ・マリオットのゲスト・ヴォーカルも堪んないし、半分の曲に参加してるクック＆ジョーンズも勿論良い仕事してるけど。

個人的な見解だけど、このアルバムには敗者の美学みたいなモノを感じるね。このタイトルにしてこのジャケだもんねぇ。ジャケのジョニーの表情、サイコーでしょう？

２００１年７月２８日 苗場で「Ｈｅａｒｔ Ｓｈａｐｅｄ Ｂｏｘ」を歌ったＰＡＴＴＩ ＳＭＩＴＨ

某・Ｏ氏から回ってきた極秘音源を聴きまくってる。彼ほど、完璧なアートワークは出来ないながらも、自分でジャケも作成。

何度もここで書いてるけど、この日は俺も観ててさ。コレの４年前の初来日も観て、それもスゲーよかったから、間違いはないだろうと思ってたけど、もう、度肝抜かれる思いだったなぁ。こうして聴いてると、あの日の光景が脳裏をよぎるね。

のっけから、オリジナルよりグッとテンポを落として薄い音をバックに歌い始めた「ＧＬＯＲＩＡ」　序々に序々にスピード・アップしてバンドの音がくっついていく様は、まるで時計が逆周りして、１９７５年のパティが蘇ったようだった。コレ、当時、マガジンのレヴューで小野島大氏も言ってたけど、全く同感。目の前に居るパティは白髪だらけの確実に年齢を重ねた風貌だったのに、不思議とそう思わされちゃったな。

中盤の「ＤＡＮＣＩＮＧ　ＢＡＲＥＦＯＯＴ」で、裸足になってステージを降りて、前方の客と触れ合ったりもしてたなぁ。前から１０番目くらいの位置で観てた俺も行こうと思ったけど、どうしても行けなくてね。

コレの後、おもむろに始まったＮＩＲＶＡＮＡ「Ｈｅａｒｔ　Ｓｈａｐｅｄ　Ｂｏｘ」のカバー。俺、ニルヴァーナにはそれほど思い入れなかったけど、この曲はなんか好きで。「Ｓｍｅｌｌｓ　Ｌｉｋｅ　Ｔｅｅｎ　Ｓｐｉｒｉｔ」とかじゃなく、この曲がチョイスされたことが嬉しかったな。（カバー・アルバム『ｔｗｅｌｖｅ』でも「Ｓｍｅｌｌｓ　Ｌｉｋｅ～」じゃなく、コレやってくれりゃよかったのに・・・）演奏自体もよかったけど、２００１年にパティ・スミスが日本・苗場でニルヴァーナの曲をやってるのを観てる、という状況に興奮したね。

アタマにレコードと同じく（さわりだけだったけど）「ｂａｂｅｌｏｕｇｅ」を付けたラストの「ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＬＬ　ＮＩＧＧＥＲ」　正直言うと、この曲は初来日時の方がよかったんだけど（ＬＥＮＮＹ　ＫＡＹＥがマジでブチ切れてて凄かった！）やっぱり興奮したなぁ。後半、ベトナム国旗で目隠ししてギターで不協和音を鳴らし、即興リーディングで「ＳＡＶＥ　ＯＵＲ　ＣＨＩＬＤＲＥＮ！」と連呼するのを観て鳥肌たったもんね。

当時、ＴＶ放映で、この曲（と「ＤＡＮＣＩＮＧ　ＢＡＲＥＦＯＯＴ」）がオンエアされたし、昨年リリースされたＦＵＪＩ　ＲＯＣＫのヒストリーＤＶＤにも収録されてたので、ｙｏｕｔｕｂｅにあるかな？と思ったら無かったから、代わりに今年のフジでの同曲の動画、貼っときまっす。ＴＯＭ　ＶＥＲＬＡＩＮＥが見た目も出してる音も変（笑）

またいつか観れるかな？パティ。

http://www.youtube.com/watch?v=kmvxQErl1cs

Ｉ ＤＯＮ’Ｔ ＣＡＲＥ

今日の仕事帰り、ウォークマンでコレを聴く。

昨日の冴えない気分をブッ飛ばす為に。

そうでもない時期もあったんだけど、今、一番好きな曲は「ＰＲＥＴＴＹ　ＶＡＣＡＮＴ」　

♪ａｎｄ　ｗｅ　ｄｏｎ’ｔ　ｃａｒｅ♪ってね。

家帰ってきてからは、この２枚。

「Ｉ　ＤＯＮ’Ｔ　ＣＡＲＥ」と「ＣＡＲＥＦＵＬ」

ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮの「ＣＡＲＥＦＵＬ」も「Ｉ　ＤＯＮ’Ｔ　ＣＡＲＥ」ってタイトルだったけど、ＲＡＭＯＮＥＳに同名曲があったので、このタイトルに変えたって、何かで読んだことがあるな。

で、今はコレ。

俺がウルトラ・ミーハーなＴＨＥ　ＧＯＤのサイコーにイカしたタイトル曲。いつ聴いてもカッコイイ！

これからも上がったり下がったりするんだろうけど、今夜はとりあえず持ち直す。

俺の大好きな音楽、ＲＯＣＫ。やっぱり、俺にはコレしかない。

大体、典型的なＯ型で基本、楽天家な俺、周りを巻き込んで大げさに騒ぐけど、実は本人、ケロッとしちゃうことも多いんだよね。

俺に関わってる全ての人へ。ごめんなさい！

これからもよろしくお願いします！（苦笑）

ＳＹＭＰＡＴＨＹ ＦＯＲ ＬＡ ＭＯＳＣＡ （笑）

こないだ知ったんだけど、ウチの娘（中１、腐女子）がブログをやってるらしい。

１年半くらい前にもちょこっとだけやって、すぐ止めちゃったってことがあったんだけど、いつのまにやら、今度は自分ひとりでこっそり始めたみたい（前回は立ち上げ作業を手伝ってあげた）。ちなみにＡｍｅｂａだそうです。

俺　「パパんトコにリンク貼ってやるよ」

娘　「いや、パパんトコに来てるようなＲＯＣＫ馬鹿なオジサンオバサン（皆さん、この暴言を許してあげて！）が見てもきっと判らないと思うからいい」

俺　「そっかよ！じゃあ、ちょっと見せてくれよ」

娘　「ダメダメ！」

こうして女の子はおとーさんの知らない自分の世界を広げていくんだな・・・。ちょっぴり悲しい・・・（涙）

そんなＲＯＣＫ馬鹿なオジサンオバサンしか来ない（失礼！）、自分のブログの昨日の記事に影響されて（ホントに馬鹿だね、世話無いよね）、今からコレを観よう。

いろんなライヴ映像がこれでもか！ってぐらい入ってるけど、やっぱり昨日、紹介したアルバム、『Ｉｔ’ｓ　Ａｌｉｖｅ』の７７年大晦日のロンドンでの映像、コレに尽きるね。前にも書いたけど、とにかくサイコー！

その後はコレも観よう。

俺、ＲＡＭＯＮＥＳは（特にメインの３人、ＪＯＨＮＮＹ、ＪＯＥＹ、ＤＥＥ　ＤＥＥ）、キャラクターへの思い入れが強くて。人間味溢れる魅力的な連中だったよなぁ、もう３人とも居ないけど。

このドキュメンタリー映画でも、エゴむき出しの（たぶん嫉妬心も混じった）歯に衣着せぬ物言いの連発で、そこが凄く良いな。

お互いに嫌いあってるけど、認めあってるみたいな。つくづく面白いバンドだったよね、ＲＡＭＯＮＥＳ

ライヴ、１回も観なかったのが悔やまれるな。

ＢＵＺＺクン、ＧＵＮＳ、ＲＡＭＯＮＥＳ

イェーイ！

今日は嬉しいことがあった！

勿論、内緒だけど。

勿論、例のごとく、この先のこと考えたら絶対に良くない方に進んでるけど。

あまり小難しく先行きを考えず、嬉しさを感じていたい・・・。

まぁ、どうせ考えようってもバカだから考えられないんだけど（笑）

この嬉しさが一日でも一時間でも一分でも長く続きますように！

昨日までの夏休みも終わり、今日から大学生がやって来てる。

居ないと静かで寂しいけど、居ると煩くて（笑）勝手だね、俺も（笑）

以前、記事にしたこの子（ＢＵＺＺＣＯＣＫＳの方の子、以下ＢＵＺＺクン）と遭遇。

こいつ、夏休み中もサークル活動（勿論、軽音）とかでよく来てて、少し前に学内でライヴやってた。

俺　「あの時、君、何やったの？」

ＢＵＺＺクン　「ガンズ＆ローゼズやりました。エアロの流れもあって好きなんですよ、知ってます？」

俺が何て言ったかわかるでしょう？

俺　「知ってるつうか、君、１ｓｔの頃、生まれてねえじゃん！」

またやっちまいました！（笑）やだねぇ、年寄りは（笑）

ＢＵＺＺクン　「ガンズはさすがにサークルの子たちも知ってて、唯一の共通点ってカンジです（笑）」

俺　「そういえば、『パラダイス・シティー』練習してんの聴こえたよ、こないだ。アレ、君だったのか。誰が今時、ガンズやってんのかと思ってたんだ、若いクセに（笑）」

ＢＵＺＺクン　「他の子たちは、最近の邦楽とかやってましたね。あっ！でも、こないだ、サークルの同学年の女の子で村八分、好きって子、見つけたんですよ！知ってます？村八分。スゴイですよね！」

いやいや、１９でエアロ、ガンズ、ドールズ、ストゥージズ、ラモーンズにバズコックスな君も充分スゲーから、と思ったけど、それは言わないでおいた。つうか、村八分好きな女の子、オジサンにも紹介して！（笑）　冗談だけど（笑）

画像のシングルは嫁が持ってたブート。１ｓｔ前くらいのアウト・テイク集。いろんなブート・アルバムにも収録されてるモノの断片。１ｓｔ前だけど、『ＮＯＶＥＭＢＥＲ　ＲＡＩＮ』（『ＤＯＮ’Ｔ　ＣＲＹ』とクレジットされてるけど・・・）、『ＢＡＣＫ　ＯＦＦ　ＢＩＴＣＨ』をやってる。他に『ＪＵＭＰＩＮ’　ＪＡＣＫ　ＦＬＡＳＨ』と『ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫ　ＨＯＴＥＬ』のカバーを収録。カッコイイな～、この頃のガンズ。

今夜は気分がいいんでコレ。ＢＵＺＺクンも好きなＲＡＭＯＮＥＳ。

一番好きなアルバムにコレを挙げるのは反則な気もするけど、サイコーでしょ、コレ。

思うに、ＲＡＭＯＮＥＳとは２０年掛かりの冗談だったんだろうな。

バンド全員が（途中から入ったヤツも）同じ姓を名乗り、同じカッコして、呆れるほどワンパターンの曲（ホントは多少のマイナー・チェンジ有り）をやり続けて。

そんなトコも大好き。ワンツシッフォッ！

ＭＩＸＥＤ ＥＭＯＴＩＯＮＳ

少し前にこちらのブロガーさんのトコで知った、“やっぱり・・・”なニュース。

今年１月に他界したＲＯＮ　ＡＳＨＥＴＯＮの後任にＪＡＭＥＳ　ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮがＩＧＧＹ＆ＴＨＥ　ＳＴＯＯＧＥＳに再加入。

俺、ＲＯＮが亡くなった時に、すぐこのパターンが脳裏を横切ってさ。でも、いくらなんでも、それはやんないよなぁ、と思ってた。

度々、書いてるけど、個人的にはどちらかというと（あくまでもどちらかというとだよ）ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮのギターの方が好きだし、ＳＴＯＯＧＥＳが再結成した時、ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮ居なくて、『ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ』以降の曲やらないのもちょっと寂しかったし、ＤＡＭＮＥＤの８８年頃のリユニオンの時みたいに、ライヴ二部構成にしちゃってＲＯＮがギターのパートとＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮがギターのパートにすればサイコーなのに、なんて思ってたんだけど・・・。

再結成後、２００４年の初来日時のインタヴューで、ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮ加入後、ベースに回ったことについて「ホントはギターを弾いてたかった。もう、ベースは弾かないよ」とかＲＯＮが言ってるの読んじゃったしねぇ。

安直な選択という気もするし、バチ当たらなきゃいいけどね。

と言いつつ、来日でもしちゃえば、勿論観に行くし、アルバムなんか出たらブーブー言いながらも絶対聴くだろうけど（笑）

複雑な気持ちです・・・。

そういえば、Ｐ.Ｉ.Ｌ.も再結成するんだってね。『ＭＥＴＡＬ　ＢＯＸ』リリースから３０年を記念して、とか言われてるけど、ＪＡＨ　ＷＯＢＢＬＥもＫＥＩＴＨ　ＬＥＶＥＮＥも居ない・・・。まぁ、決裂の仕方を思えばこの二人の参加は無理だろうけど。後期のメンバー、ＢＵＲＣＥ　ＳＭＩＴＨ（ｅｘ．ＰＯＰ　ＧＲＯＵＰ）、ＬＯＵ　ＥＤＭＯＮＤＳ（ｅｘ．ＤＡＭＮＥＤ）は参加。後期を支えたＪＯＨＮ　ＭｃＧＥＯＣＨ（ｅｘ．ＭＡＧＡＺＩＮＥ、ＳＩＯＵＸＳＩＥ＆ＴＨＥ　ＢＡＮＳＨＥＥＳ）は死んじゃって居ないし・・・。

でも、俺はＬＹＤＯＮに関しては、ＰＩＳＴＯＬＳ再結成以降は“もう好きなようにやってくれ”って気持ちだから、別にガッカリもしないね。昔のヤツとは別人だ、ぐらいのカンジ。ずっと多大な思い入れのあった人だから少し寂しいけど。何と言っても、俺が小６の時に俺のアタマ、ブッ壊した人だからなぁ。

やっぱり、複雑な気持ちだね。

純粋になりたい・・・

昨夜、Ｙ．ＨＡＧＡさんトコで知ったＪＩＭ　ＣＡＲＲＯＬＬの訃報。

１１日、マンハッタンの自宅で心臓発作。享年６０歳。

それにしても今年は、ＲＯＮ　ＡＳＨＥＴＯＮやら、ＬＵＸ　ＩＮＴＥＲＩＯＲやら、ＮＹアンダーグランドの偉大な人たちが次々と逝ってしまって寂しい限りだな。

つっても、俺、この人、この本くらいしか知らないんだけどね。あとは、ＬＥＮＮＹ　ＫＡＹＥのソロ・アルバムに参加してる（ＪＩＭの音楽活動をＬＥＮＮＹがサポートしてたようだ）のを聴いたり、ＬＯＵ　ＲＥＥＤのドキュメンタリー映画『ロックン・ロール・ハート』にコメンテーターとして出演してるのを観たくらいで。

あっ、画像の本が某有名俳優主演で映画化されたヤツも観たな。はっきり言ってクソだったな、アレ。

そうそう、バンドもやってたんだよね、この人。何枚くらい出てたのかな？アルバム。昔、地元の中古屋でベスト・アルバム見かけて、悩んで結局買わなかったなんてことがあったっけ。

ＹＯＵＴＵＢＥで検索したら、いろいろ出てきたので二つばかり貼っておこう。

http://www.youtube.com/watch?v=9bOjc70f4p8

http://www.youtube.com/watch?v=yerFIRnP_FE

あとのヤツは、勿論、ＶＥＬＶＥＴ　ＵＮＤＥＲＧＲＯＵＮＤのカバー。

こうして聴くとなかなかカッコイイな。やっぱりベストの１枚も買ってみようかな？

本も何冊か翻訳モノが出てるけど、俺が読んだのはコレだけ。

でも、いいんだよね、とても。

どこまで本当なのか知らないけど、１３～１６歳までの本人の日記ってことで。ドラッグ、強盗、ホモ売春、そして少年院送り。かなりヘヴィーなテーマなのに、語り口がユーモラスというか明るくて。

随分前に読んだきりで、正直、細かいトコは忘れてるんで、またじっくり読もうかな。

全てが不鮮明

今夜もＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬを聴いてる。

一昨日の記事で触れた、８４年のニューオリンズのデモ録音以降、表立った音楽活動もせず（ＲＯＩＲからのライヴ・コンピレーション『ＦＵＮＨＵＮＴ』には８５年３月のライヴが入ってたが）、すっかりシーンから姿を消してしまった（スキャンダルのパティ・スマイスと結婚して、８５年、彼女の来日にくっついて来たなんてこともあった）ＨＥＬＬが突如、来日したのが９０年４月。

観れたのは嬉しかったものの、どう贔屓目に見てもやっつけ仕事ってカンジの来日公演だったので、その後の実のある活動なんてのも全然、期待してなかったんだけど、２年後くらいに、これまた突然出たのが、このＤＩＭ　ＳＴＡＲＳ名義のアルバム。

ソニック・ユースからサーストン・ムーアとスティーヴ・シェリー。ヴェルヴェット・モンキーズ～ダイナソーｊｒ～ガムボール等のバンドに参加し、ティーンエイジ・ファンクラブ等のプロデュースでもお馴染みだったドン・フレミング。そして、やはり参加（１３曲中５曲）のロバート・クワイン。

このメンツから予想されるまんまの音。それに乗っかるＨＥＬＬの相も変らぬヘナヘナの唄（笑）

ＶＯＩＤＯＩＤＳ時代より素晴らしいとか言いたいワケじゃない、勿論。

でも！やっぱりいいなぁ！

ＨＥＬＬ独特の奇天烈な歌詞も健在だし。

このプロジェクト後の、ロキノンのインタヴューでのサーストン発言の抜粋。

「ものすごく仕事しやすいって人ではないよね。わがままだし、振る舞いはおかしいし。でもって、アイツの論理は地球上の誰とも共通しない回路だしさ（笑）だけど彼の持ってきたアイディアはどれも素晴らしいものだった。口あんぐりあけて見てるしかなかったよ。ベースもまともに弾けるわけじゃないし歌も平気で音程はずすんだけど、天才的なんだよなぁ。もし、究極のパンク・ロッカーなんてものが存在するんだったら、まさしく彼のことだな」

そうだよな！　サーストン。俺もそう思うよ！

本日の記事タイトルは、同アルバム収録曲「ＡＬＬ　ＭＹ　ＷＩＴＣＨＥＳ　ＣＯＭＥ　ＴＲＵＥ」の歌詞（つうかタイトルの日本語訳だね）より。

♪ＷＯＯ　ＷＯＯ♪って調子っぱずれなコーラスがＶＯＩＤＯＩＤＳしてるサイコーにイカシた曲だ。

画像、上のは同じメンバーながら、ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬ名義で出た先行シングル。

アルバム日本盤のライナーは、よしもとよしとも＆小野島大の対談で、コレがまた面白いんで、中古とかで見かけた方は是非。

俺が何を言いたいかわかるだろう、ベイビー？

ここ数日、やたら聴いてるのはコレ。

ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬ　『Ｒ．Ｉ．Ｐ．』

８４年にカセット・オンリーのレーベル、ＲＯＩＲからリリースされたのが初出。画像左のＣＤは、９２年、確か二度目のＣＤ化のモノ。ジャケット写真はたぶん、あの悪名高き初来日時のモノだろう。（ちなみに、その来日公演の時にパクってきたポスターがこちらに。今はもう無い・・・）右の『ＴＩＭＥ』つう、０２年、マタドールからの２枚組編集盤の１枚目は、コレに３曲追加（ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳでＨＥＬＬが唄う「ＣＨＩＮＥＳＥ　ＲＯＣＫＳ」！、シングル・ヴァージョンの「ＴＩＭＥ」！）したモノ。

ＨＥＬＬ在籍時のＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳのデモ音源も、ＶＯＩＤＯＩＤＳの未発表音源も勿論イイんだけど、最後に収録された、リリース時の最新音源、８４年、ニューオリンズ録音の４曲がたまらなくイイ。演奏メンバーは地元のミュージシャンってことだけど、ドラムは、ミーターズやネビル・ブラザース（聴いたことないけどさ）に居て、ロニーとキースのニュー・バーバリアンズでも叩いたＺＩＧＧＹ　ＭＯＤＥＬＩＳＴＥ。２曲でＲＯＢＥＲＴ　ＱＵＩＮＥも参加。

なんで、こんなアウト・テイクのみで終わらせてしまったのか理解に苦しむほどイイんだよな～。２ｎｄ『ＤＥＳＴＩＮＹ　ＳＴＲＥＥＴ』（サイコー！）もパッとせず、なし崩し的にＶＯＩＤＯＩＤＳが終わってしまった後の思いもよらなかった新境地。意外に合ってるんだよね、泥臭いサウンドが。泣きのサックス・ブロウに奇怪な歌詞の乗った「Ｔｈｅ　Ｈｕｎｔｅｒ　Ｗａｓ　Ｄｒｏｗｎｅｄ」なんか、ＨＥＬＬの曲でも５本の指に入る超々フェイバリット。この流れでキチンとしたアルバム作ってくれてたらなぁ。でも、それをしないのがこの人っぽい気もするね。

そういえば、かつての仲間、ジョニサンも晩年、イカシた新曲携えてニューオリンズ出向いて、そこで息絶えたんだっけ。ヤツの頭には、このＨＥＬＬの音源のこともあったのかもね。

初出のカセットの、本人（本名、ＬＥＳＴＥＲ　ＭＥＹＥＲＳ名義）によるライナーがまたイイ。この後、ＨＥＬＬは長きに亘って沈黙してしまうんだけど、ライナーのタイトルが“己にうんざり、それでも我が道を行く”。最終曲「Ｈｅｙ　Ｓｗｅｅｔｈｅａｒｔ」は“ヘルの別れの言葉”だって。

俺の今日の記事タイトルは、このとっても短い曲の最後に出てくる、たった一行の歌詞。

♪Ｋｎｏｗ　Ｗｈａｔ　Ｉ　Ｍｅａｎ　Ｂａｂｅ？♪

さて、もう１回聴こうかな。

ここんとこ聴いてるモノ

こないだの日曜以降、ずっと繰り返し聴いてるＰＩＳＴＯＬ　ＪＡＺＺ、Ｍｏｎｔｅｃａｒｌｏ　Ｓｃｒａｐ　Ｆｌａｍｉｎｇｐｏ、ＦＡＬＳＩＥＳ　ＯＮ　ＨＥＡＴ。

いや～、全然知らなかったけど、どれもこれもカッコよくてさぁ。教えてくれたこの人に再度、感謝だな。

今現在の俺の率直な感想。

ＰＩＳＴＯＬ　ＪＡＺＺはジャズとかパンクとかいうより、音楽性は違えど、ツネマツの居た頃のＦＲＩＣＴＩＯＮを思い起こさせるような、冷たい鋭さを感じる。もの凄いソリッド。何かストーブが延々、青い炎で燃えてるみたいな。３ピースだけど、各パートの密度というかテンションの高さもスゲーし。スリリングでサイコーにカッコイイ！

Ｍｏｎｔｅｃａｒｌｏ　Ｓｃｒａｐ　ＦｌａｍｉｎｇｏはＰＩＳＴＯＬ　ＪＡＺＺに近いんだけど、ちょっとＵＫニューウェイヴのテイストも感じるね。個人的には「ＳＴＯＮＥ　ＡＧＥ　ＤＩＳＣＯ　ＰＵＮＫ」やら「ＳＰＡＣＥ　ＢＯＯＧＩＥ」という曲名だけで“ニヤリ”としちゃうな。わかりやすい（笑）その曲名のイメージを裏切らない音。

ＦＡＬＳＩＥＳ　ＯＮ　ＨＥＡＴは何と言ったらいいのか・・・。軽くスカスカなトコがいい。具体的な影響を受けたバンドをイメージするよりも、このチープな音色やコーラスも含めた声の心地よさに浸っていたいカンジ。

３つとも是非、生で聴いてみたいな。出不精でビンボーな俺に可能かどうかは別として。

で、今夜は今からこの辺、聴こうかな。日曜に映画観た時、勿論、「ＧＬＯＲＩＡ」も「ＲＯＣＫ＆ＲＯＬＬ　ＮＩＧＧＥＲ」も「ＭＹ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ」もよかったけど、この近作からの曲が流されてて無償に聴きたくなったので。

ＰＡＴＴＩに限らず、こういうキャリアの長いアーティストには思い入れの強いのが多いんだけど、一番、打率高いのはこの人かもしれない。ここ十数年の作品はハズレ無しだからな。

今夜は思いっきり堪能しちゃおうかな。

ＰＡＴＴＩ ＳＭＩＴＨ 「ＤＲＥＡＭ ＯＦ ＬＩＦＥ」

今日は、久々に重い腰を上げて上京し、コレを観てきた。

まだ始まったばかりなんで内容の言及は避けるけど、誤解を怖れずに言えば、とても不親切な映画だと思う。

ルー・リードの『ロックン・ロール・ハート』やイギー・ポップの『ア・パッション・フォー・リヴィング』なんかは、彼等を知らない人にも分かるような説明的な部分があったけど、この映画にはそれは皆無。

パティのファンじゃない人が観たら、よく分からないかもしれない。逆に言うと、ファンには堪らない映画なんじゃないかと思う。俺はパティが大好きだけど、はっきり言って、彼女の歌詞やなんかは、難しくて理解できてないトコも多いんだよね。それでも、この映画は良かった。正直言うと、もっとライヴ・シーンを沢山観たかった、ってのもあるけど、分からないなりに深い余韻の残る作品だったと思う。

あっ、今日のこの映画、ここでもお馴染みの某パンクな都会っ娘をお誘いして、ご一緒させていただきました。全国の彼女のファンの皆様、抜け駆けしてごめんなさい！（笑）

彼女とは初対面だったんだけど、ものスゴイ音楽を愛してて尚且つ可愛い一面も持つ素敵な女性でした。俺は彼女以上に音楽を愛する女性を知らない。まぁ、俺の交際範囲が狭いってのもあるかもしれないけど、でも、スゴイよ、この人。

しかし、ブログでつながって実際にお会いした方々って、みんなスゲー人ばかり（この方やこの方）で、俺なんか、ホントにただのクズ野郎なんで恐縮してしまう。少しは、この方々に近付けるように己を磨かなきゃな。

画像のパンフの上に乗ってるバッヂ、袋に入ってないほうは劇場で前売りを買うと貰える２種のうちのひとつ（俺が入手しなかったほう）で、都会っ娘が、おすそ分けしてくれたＣＤにこっそり同封してくれたモノ。スゲー嬉しかった！どうもありがとう！

映画を観終えて、三軒茶屋ヘヴンに、ライヴを観に行く（ホントにハイパーアクティヴ！）と言ってた都会っ娘を見送り、帰ってきた。

せっかく上京したから、ラフォーレでやってる清志郎の個展に行くかどうか迷ったけど、結局、行かなかった。観に行くべきだったのかもしれないが、なんかね・・・。

ＬＯＮＥＬＹ ＰＬＡＮＥＴ ＢＯＹ

昨夜は予定通り、Ｍクン宅にお邪魔して呑んだ。近くのスーパーで買出し中に発した

「今日は俺の快気祝いだから、奢りだろ？」

という俺の提案は却下された（笑）

いつも俺のくだらねえ悩みつうかグチを聞いてもらってるんで逆らえないね。

昨夜も明け方近くまで、歯に絹着せぬ辛口の意見をガンガンいただいて（笑）、本日の午前中に帰宅。

夕方近くまで、死んだようにゴロゴロ寝てて、最近、サボり気味だったウォーキングへ。

仕事帰りの電車でよく一緒になる高校の同級生Ａクンに、こないだ

「体重が減っても見た目に反映されないんだよね」

と言うと

「ストレッチとか筋トレするといいよ」

と言われて、出掛けに、腹筋２０回と腕立て１０回（これが限度(笑））してみたりして。こんなので効果あるのか、はなはだ疑問だけど（笑）

今日のＢＧＭは昨日からの流れでコレ。

「ＳＨＯＷＤＯＷＮ」も「ＰＩＬＬＳ」も入ってないけど、メチャクチャ、カッケーな～、やっぱり。

下品で如何わしくて馬鹿っぽくて安っぽくてサイコー！

今、ブックレット見てて思い出したけど、このアルバムって、レニー・ケイがライナー書いてて、それがまたいいんだよね、愛情に溢れてて。

ホント、イカシたバンドだったね、ドールズ。

よし、今から『ＬＩＰＳＴＩＣＫ　ＫＩＬＬＥＲＳ』も聴こう！

治りました！

ガハハ！

この日以来、薬を飲み続けて戦ってきた（大げさだね）、胃潰瘍が完治したぞ！

今日、また胃カメラやって、ピロリ菌の検査もして、無事、ＯＫが出た。

ざまーみろ！

そんなつまんねえ病気に負ける俺じゃねえぜ！

いや、ホントは“治ってなかったら、悪化してたら、ピロリ再発しててまた呑めなくなったら、どうしようと、ビクビクしてて、昨日の記事書いたんだけどね（笑）

傍らで見てた嫁も苦笑してた。「誰も心配なんかしないよ～」って。

馬鹿馬鹿しいほど能天気なのを聴きたくて、コレを。

代表曲がいっぱいの１ｓｔもイイけど、残った曲とカバーででっち上げたっぽい、こっちもイイなぁ。

モロ、ヨハンセンの趣味ってカンジの、Ｒ＆Ｂテイストや異国情緒に溢れた如何わしさがたまらなくカッコイイ。

解散後のメンバーの活動、ジョニサンばっかり追っかけて、ヨハンセンのソロはほとんど知らないけど、このアルバムの雰囲気は好きだな。

４曲あるカバー、どれもサイコーなのに、俺が唯一ＣＤで所有する『ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＬＬ』っちゅう編集盤（あっ、３年前の再結成スタジオ盤もあったな）では、「悪徳のジャングル」１曲しか入ってなくてさ。（１ｓｔ収録のボ・ディドリーの「ピルズ」も入ってねえし）

「ショウダウン」なんか、ドールズの曲で一番！ってくらい好きだし、いかにもＣＲＡＭＰＳあたりがやりそうな「バッド・ディテクティヴ」もサイコーにカッコイイんだけどなぁ。

ケチケチしてないで、オリジナル盤、ＣＤで買うか・・・。

今日は、これからＭクン家に行って呑む予定。快気祝だな（笑）

あっ、そういえば、どんな子だかしらないけど、コイツも治ってるといいな、胃潰瘍。

俺のことは心配しないでくれ

今日は連休前夜なのに訳あって酒が呑めない・・・。

大した量呑むワケじゃないんだけど、ダメって言われると余計呑みたいし、こんなに暑い週末なのにさ・・・。

ノンアルコールビール呑みながら、こんなの聴いてる。

ラモーン解散後、亡くなる直前までコツコツ録りためた、ジョーイ唯一のソロ名義のアルバム。（俺は、フィル・スペクター・プロデュースの『エンド・オブ・ザ・センチュリー』も、ジョーイのソロ作品だと思ってるけど）

イントロのギターが、ピストルの「可愛くてカラッポ」な、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」、『リーヴ・ホーム』あたりに入っていそうな「ストップ・シンキング・アバウト・イット」、イギーのトリビュートにも収録された「１９６９」、そして最後の「ドント・ウォーリー・アバウト・ミー」など、どれもがイイ。

あのドデカイ、むさ苦しい（失礼！）風貌とはミスマッチな、ポップなメロディーと甘い声。そして無類の音楽好き。

愛すべきヤツだったよね。

もっと聴きたかったな、ジョーイの唄。

ＷＥ ＳＨＡＬＬ ＬＩＶＥ ＡＧＡＩＮ

今日明日と連休。世間のお盆休みとはまったく関係なく、俺の勤務ローテーションが土日休みだってだけの話だけど。

でも、まぁ、お盆だし、同じ市内にありながら、あまり顔を出さない実家と妹の嫁ぎ先へ。それぞれの墓参りもしてきた。

妹の残してった、たった一人の甥っ子にも久々に会う。コイツが人懐こくて、めちゃくちゃカワイイんだよね。しかし、コイツも、もう小１かぁ。早いなぁ、月日の経つのは。

帰ってきてから、ＫＥＮＢＯさんのご好意で観られるようになった、ここんとこの清志郎関係のＴＶ映像（ものスゴイたくさん！）を片っ端から観まくる。

８１年夏の、昇りつめていく最中の、それはそれは熱いＲＣの野外ライヴ、夜ヒットの例のタイマーズの「ＦＭ東京」、以前、記事にしたこともある１０年くらい前のコレ、２０００年１０月、歌舞伎町のキャバレー、クラブ・ハイツでのオーティス栗原ｅｔｃ

あまりのカッコよさに痺れたり、唄の素晴らしさにグッときたり、この人はもう居ないんだなってことを実感して切なくなったり。まぁ、今日ぐらいは、それもいいよな、お盆だし。

で、今はこんなの聴いてる。

♪私たちはもう一度生きるだろう

　再び生き続けるだろう♪

―　Ｐａｔｔｉ　Ｓｍｉｔｈ　Ｇｒｏｕｐ　「ＧＨＯＳＴ　ＤＡＮＣＥ」　―

ほぼアコギとパーカッションのみのバックに祈るようなパティの唄。

９７年の初来日時、恵比寿ガーデンホールでやってくれたのも印象深い、大好きな曲。

ゴースト・ダンスって、インディアンの間に伝わる先祖復活の儀式のことらしいね。

グズグズ野郎の逆襲・ふたつのチケット入手

腰は重いは、金は無いはの為、すっかりライヴやら何やらで遠出することが皆無だった最近だけど、コレは避けられねえなってカンジで、俺にしては立て続けに取った２枚のチケット。

ＤＲＩＶＥ　ＴＯ　２０１０　＜非常階段３０周年記念ライヴ＞は、正直言うと、非常階段はよく知らないし（昔の伝説の数々を紙媒体で読んだくらい）、原爆オナニーズも、初期の何枚かを聴いたのみで全然詳しくないけど

原爆スター階段

これがどうしても観たくてね。

未だに語り継がれる、８３年、京大西部講堂での“スター階段”以来の快挙（暴挙？）でしょ、コレ。

ちなみにブログ仲間の、とある方は、このスター階段、京都まで観に行ったというから恐れ入る。茨城県日立市からだよ！しかも高２とかだよ！もう絶対敵わないよな、この人には（笑）ココの常連さんは分かるでしょ？どの人か。そう、あの方です！（笑）

今回のライヴでは、５月のＭ．Ｊ．Ｑと原爆の対バン・ライヴにおけるアンコールのセッション（スター原爆？）で飛び出したという、あの「撲殺」が演奏されるのを大いに期待したいところ。

１０月のこの時期は仕事が忙しい時期で、もしかすると行けないかもしれないと諦めかけてたんだど、とあるお二方のコメントに刺激されて、とりあえずチケットは確保。あとは何とか行けるように頑張らないとな。

マメに情報をチェックしないズボラな俺、たまたま見つけたパティ・スミスのこの映画。

こういうドキュメンタリーもの、結構好きなんだよね。ルー・リードの『ロックン・ロール・ハート』や、イギー・ポップの『パッション・フォー・リヴィング』なんかもスゲーよかったし。

まぁ、アーティスト自身がとんでもない魅力を持ってて（そのせいで作品そっちのけで、キャラクターばかり語られがちなひとたちだけど）、どういう角度から攻めても面白くなりそうだけど、このパティのも、かなり期待出来そうだね。

劇場でしか買えないらしい、バッヂ付きの前売りを、たまたま、今日、例の『テニプリ・ミュージカル』を観に上京したウチの二人組にお願いして渋谷で買ってきてもらった。

「１階がアニメイトだからさ。頼むよ～」とか説得して（笑）しっかり、アニメイトでの買い物の軍資金、巻き上げられたけど（笑）

バッヂが２種類あって、ホントは両方欲しかったから、チケット２枚買おうかとも思ったけど、金銭的に断念。でも、もうひとつも欲しいなぁ。早目の日程で観に行って、観ない前売り買って入手しようかな、やっぱり。

バカか、俺は（笑）

でも、マジで両方、スゲー楽しみだな～！

知らなかった・・・

最近、ホントにｗｅｂ検索とかも怠ってるんで、数日前まで知らなかった。

ＰＡＴＴＩ　ＳＭＩＴＨのドキュメンタリー映画『ＤＲＥＡＭ　ＯＦ　ＬＩＦＥ』

フジでの来日に伴って、スペイン坂でラジオ出演したり、タワー（渋谷、新宿）でトーク・ショーやったり、ラフォーレでの先行上映会に登場したり（いづれも監督、スティーヴン・セブリングと一緒）とかしたらしい・・・。

上映会では、トークの他、アコギで３曲も唄ったようだ（Apisさん情報）

事前に知ってればなぁ・・・。

バッヂ付きの前売りなんかもあるようなので、何とか入手してコレは絶対に観たい。

いや、後々、ＤＶＤが出るのはわかってるけど、是非とも劇場で。

画像は、９２年に何故か、水戸芸術館で開催された、ロバート・メイプルソープ展で購入した写真集より。

俺、ガラじゃないから、こういうの滅多に行かないんだけど、コレはさすがにスルー出来なかったね。

このふたつは、確かキャンバスにプリントされてて、その美しさにしばらく見入ってしまったっけ。

そういや、『マーキー・ムーン』のジャケ写真の原板なんてのもあったな。

うん、この映画は絶対、行くぞ！

今日を生きよう

ココに来てくれる人たちって、おそらく同年代、少なくとも３０代以上の人が多いと思うんだけど、皆さん、自分の人生に関して、（何らかの、漠然とでも）将来的な展望というか長期的なヴィジョンとかお持ちですよね？当たり前だろうけど。

俺、恥ずかしいことに全くと言っていいほど考えないんだよね、こういうこと。常に行き当たりばったりで、今のことだけで。何も真剣に考えず、全部、先送りして、逃げ続けてるというか。

手前味噌になるけど、ウチは嫁がしっかりしてるんで（しっかりせざるをえないんだろう）、こうしてられんだろうけどね。

ここんとこの俺のグジュグジュに関して、嬉しくなる展開が昨日、今日と続けてあった。でも、嬉しいけど、先のこと考えると“どーなの？”ってカンジで。せっかくの俺の決心も揺らいでしまった、早くも。

あ～っ、もういいや。頭パーなんだから考えても仕方ねえや。最終的にズドーンとくるようなことになってもかまうもんか！

今は、この嬉しい気持ちに浸っていたい・・・。

今夜はコレを聴こう。

ＬＯＲＤＳの、このベストに入ってる、元々はシングルで２ｎｄアルバムにも収録の「ＬＩＶＥ　ＦＯＲ　ＴＯＤＡＹ」

原曲は、ＴＨＥ　ＧＲＡＳＳ　ＲＯＯＴＳとかいう６０年代、西海岸のガレージ？バンドの曲らしい。「今日を生きよう」ってタイトルで、ショーケンの居たテンプターズもやってた名曲。

ＬＯＲＤＳのはトッド・ラングレンがプロデュースだったかな？哀愁ただようポップな出来栄えで、とてもいい。

古今東西、いろんなバンドが唄ってきたことだけど

「明日のことなんて知らねえよ！」

とりあえず今夜はそんな気分。

もっと痛めつけるがいい

甲斐バンド以上の早さでグジュグジュグダグダ再び。

え？あれからもずっとだろうって？

そうかもね。すいません・・・。

あの時とは別な理由（これもそれ以前からくすぶってはいたのだけど・・・）で、またしても。

しかしさ、俺のことが嫌いなのは分かったから、そこまで露骨に直接的に攻撃的な態度とらないでくれよ。

そっちがその気なら、俺だって・・・。

いや、“目には目を歯には歯を”ってのは、昔はよくやったけど今はそんなことしない。

今はひたすら耐えます（笑）

♪誰か僕を傷つけてくれないか

　もう二度と立ち直れなくなるほど強く♪

－　ＢＬＡＮＫＥＹ　ＪＥＴ　ＣＩＴＹ　「幸せの鐘が鳴り響き　僕はただ悲しいふりをする」　－

これじゃ、ドＳじゃなくドＭだね（笑）

そんなワケで今夜はコレを聴いてる。

死んじまう２週間前の、大阪ミューズホールでのアコースティック・ライヴ。どことなく悲しげに、そして苦しげに聴こえるのは、その後の顛末を知っているからなんだろうか？

でも、前にも書いたけど、新曲も素晴らしく新境地も見せた良いライヴ・アルバムだと思う。その新境地をスタジオ作として残すことなく逝っちまったのは残念だけど・・・。

ボーナス・トラックとして収められた別会場（アメリカらしい）での新曲「ＳＯＭＥＨＥＡＲＴＳ（ＢＩＲＤ　ＳＯＮＧ）」が素晴らしい。このアルバムでヨハンセンが唄ってたっけな。

こんなカンジなんで、最近は音楽聴いても１００％没頭できることがなかったんだけど、ここんとこ、ウォークマンでストーンズよく聴いてて、今日聴いたこのアルバム、２曲目の「ＲＩＰ　ＴＨＩＳ　ＪＯＩＮＴ」で一瞬、頭真っ白になって、周りの景色も見えなくなった。

カッケー！ＲＯＣＫは素晴らしい！力を貰ったよ。

よし、大丈夫だ！

ちなみに、このアルバムの画像、アナログじゃありません。でかジャケシリーズで出たＣＤ。俺、何故かコレ、アナログ持ってないんだよね。なのでウチでは、『山羊のオツム』の裏ジャケが傷だらけ。『スティッキー』のジッパーで擦れて（笑）　昔、中古屋で同じく裏ジャケが傷だらけの『山羊のオツム』見かけた時、“コイツも『メインｓｔ』持ってないんだなぁ”と笑ってしまったことを思い出しちまった（笑）

パティ・・・

フジロック始まったね。雨降ってるみたいだけど。

フリクション、ネヴィル・ブラザース、ハナレグミ、ギターウルフ、チャラ、ＵＡ、パブリック・エネミー、バッド・ブレインズ、ザゼン・ボーイズ、メルヴィンズ、筋少、ダイナソーｊｒ、ファンキー・ミーターズ、ブッカーＴ、ウィルコ・ジョンソン、ＲＯＶＯ、サニーデイ・サービス、渋さ知らズオーケストラ、頭脳警察。そして、清志郎スペシャル・メッセージ・オーケストラ。

どれも観たかったけど、やっぱりパティ・スミス。これだけは、どうしても観たかったなぁ。

パティは昔から大好きだったけど、９７年の初来日、コレ観てブッとんだね。百聞は一見にしかず。“ライヴはスゲーんだろうな”と予想はしてたものの、そんな予想を遥かに上回るとんでもないライヴで。その後のフジで２回観たのも凄かった。

パティ、今日のグリーン・ステージ、トリふたつ前だから、１７：３０ぐらいから１時間ほどやったはず。どんなだったのかな～。バンド・メンバーにトム・ヴァーラインも居るんだよねぇ。レニー・ケイとトム・ヴァーラインが一緒に弾くのを観るなんて、俺からしたら夢のようだよ。

もっかのところ最新作の『トゥウェルヴ』を軸にしたライヴだったのかな？「ギミー・シェルター」やったかな？まさか「マイ・ジェネレーション」なんかやってねぇだろうな？もし、やってたら・・・泣くよ、俺（笑）

仕方ないから、 こないだ、某・水戸のパンクの重鎮のご好意で入手したコレ聴こう。重鎮、アートワーク、やり過ぎ（笑）　もうプロの仕事だね、コレ（笑）

７６年２月つったら、『ラジオ・エチオピア』のレコーディング直前だ。悪いはずがない。ビックリするほど音もいい。

ＶＥＬＶＥＴの「ＲＥＡＬ　ＧＯＯＤ　ＴＩＭＥ　ＴＯＧＥＴＨＥＲ」に始まり、大大大好きな「ＡＩＮ’Ｔ　ＩＴ　ＳＴＲＡＮＧＥ」、「ＰＡＬＥ　ＢＬＵＥ　ＥＹＥＳ～ＬＯＵＩＥ　ＬＯＵＩＥ」のメドレー、後半は「ＰＵＭＰＩＮＧ」、「ＴＩＭＥ　ＩＳ　ＯＮ　ＭＹ　ＳＩＤＥ」、「ＧＬＯＲＩＡ」、「ＭＹ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ」という“これでもか！”な鼻血出そうな流れ。

コレ聴き終わったら、パティのアルバムで一番好きな（というか、全てひっくるめて、ベスト１０に入るかも）このアルバムも聴くぞ！

しかし、観たかったなぁ・・・。

また来てくれるかな、パティ。

怒りの日

今日は朝から、ちょっとしたことがあって機嫌悪くてさ。

おまけに、この不快な暑さ。

こういう日に限って怒りの頂点に達するようなことって起きるんだよね。

スゲー理不尽なことを威張りちらしてしつこく言ってくるヤツ。

怒鳴り返したい気持ちをグッと堪えてやり過ごす。

一応、サービス業なんで、こっちが正しくても感情的になって言い返しちゃうと負けだからね。それを狙って挑発してくるヤツも居るし。

今日の、そのクソったれは、なんとかして俺に謝らせたかったみたいだけど、俺は最後まで謝らなかった。謝らなくちゃいけないようなことしてないしね。

でも、一部始終を見てた同僚が、ことが済んでから「●●さん（俺のことね）はさぁ、言葉遣いは丁寧で冷静に話してても、表情に思いっきり出てる時があるんだよ。今もスゲー顔してたよ」と言ってきた。

そうなんだよね（苦笑）自分でもわかってんだ、それは。今日も自分で気がついてた。コレはよくないな、確かに。気をつけなくちゃ。

家に帰ってきても、ムカムカして収まらないんで、コレを聴く。俺、ハードコアに関しては門外漢で、ディスチャージも、このアルバムと『ＷＨＹ』しか知らないけど、コレはスゲーよなぁ。イメージとしては、コンクリートかなんかを延々と投げ続けられてるカンジ。最後まで。物凄い集中力。全くブレを感じない。

以前も書いたことあるけど、こんな気分の時の定番の、この２枚も聴こうっと。俺の中の２大巨匠が作った、凄まじいまでの憎悪と怒りが込められた洋邦をともに代表する大名盤。どっちもどれだけ聴いたかわからないな。

でも実は、ホント言うと、１個だけ、ものスゲー嬉しいこともあった。他人が聞くと、ほんのささいなことかもしれないけど、今日の俺にとっては、コレひとつで全部、帳消しになっちゃうくらい嬉しかった。なんで、最後はコレを聴こう。能天気に楽しくてバカバカしくてサイコー！

ＰＯＰＳは悲しい

昨夜は予定通り、Ｍクン宅に泊まりこみで呑みに行く。

ここんとこの俺の悩みをブチまけると「くだらね～（笑）」と笑いとばしやがった。

確かにくだらねえかもしれないけど、笑いとばさなくてもいいじゃんねぇ？

「まぁ、でも、そういうのは時間が解決してくれるよ」とフォローしてくれたけど。

Ｍクンは、俺が高２でダブった時のクラスメート（俺は４年かけて卒業したけど、彼は２年の途中で消えました。ハハハ・・・）なんで、もう２６年の付き合いだ。

コイツの前では、何の虚勢も張らずに何でも話せる。俺の全てに近いくらいのことを知ってるのは、家族以外じゃコイツだけだな。俺もコイツのことは大体わかってるつもり。

こうしてＭクンに話しておちょくられながらも、ちょっと軽くなるってのがいつものパターン。何だかんだ言ってもありがたいよな。

今日は午前中に帰ってきて、嫁に白髪染めてもらったり、ＬＡ ＭＯＳＣＡ　ＡＩＤ にご協力いただいた方々（ＫＥＮＢＯさん、Ｐクン、ありがとうございます！）からのブツのジャケ作ったり。

夕方、娘の習い事でウチの二人が出かける頃、昨日に引き続きウォーキングへ。今日も約１時間半近く歩く。今日のＢＧＭはコレ。

曲のチョイスや並びに若干の不満はあるものの、やっぱりイイな～。２枚組の『アンソロジー』よりこっちの方が好きだな。特に「Ｄｏ　Ｙｏｕ　Ｒｅｍｅｍｂｅｒ　Ｒｏｃｋ‘ｎ’Ｒｏｌｌ　Ｒａｄｉｏ？」はいつ聴いてもグッとくるね。

ＰＯＰＳの大好きなＪＯＥＹが、背中丸めて書いたであろう歌詞も泣けるんだよね。毛布にくるまってラジオ聴いてる少年時代のＪＯＥＹが目に浮かんじゃってね。

アメリカン・ポップス繋がりで、家に帰ってきてからは、コレを聴いた。

俺はこのアルバムしか知らないけど、５０年代から居る人だよね？８０年代後半の、デイブ・エドモンズ、ブライアン・アダムスのプロデュース、ルー・リードやポール・サイモンなどをゲストに迎えたアルバム。

スプリングスティーンやあの辺（どの辺だ？）好きな人ならきっと気に入る作品だと思う。アタマに入ってる「ＫＩＮＧ　ＯＦ　ＮＥＷ　ＹＯＲＫ　ＳＴＲＥＥＴＳ」（自分で言うな！って気もするけど(笑））がカッコイイなぁ。

元気いっぱいなメジャー・コードの曲にも何か悲しみが滲みでるのがいいよな。

昔、桑田佳祐が「全ての（優れただったかな？）ＰＯＰＳは悲しい」とか言ってたの思い出しちゃったよ。

蒼ざめた瞳

パンクな都会っ娘から、またしても廻してもらったヤマジカズヒデの『Ｔｒｉｌｈａ　Ｓｏｎｏｒａ』

スゲー気に入ったって言ってんだったら、テメーで買えよ！って話なんだけど、自分で入手してすぐに廻してくれる都会っ娘に甘えてしまった。懐具合も寂しいので、マジでありがたいな。ホント、ありがとうね、マミさん。

で、またまたカバー曲にやられたよ。いや、前も書いたけど、オリジナル曲もいいんだけどね、勿論。

ＶＥＬＶＥＴ　ＵＮＤＥＲＧＲＯＵＮＤの３ｒｄアルバムに入ってた「ＰＡＬＥ　ＢＬＵＥ　ＥＹＥＳ」

いろんな人にカバーされてて（ブートで聴いたＰＡＴＴＩ　ＳＭＩＴＨによる「ＬＯＵＩＥ　ＬＯＵＩＥ」と繋げたバージョンがサイコーだった）、ＬＯＵ本人も未だにライヴで取り上げることもある（６回観てるけど聴けてない！）俺も大好きな名曲。

ヤマジのは、コピーと言いたくなるほど、原曲に忠実。でも、ちゃんと本人のカラーが出てるところはさすが！この人、スゲーよ、やっぱり。つうか、個人的には、この曲やってくれてるだけでＯＫなんだけどね。コレ選ぶ人は信用できるというか。

シンプルなＶＥＬＶＥＴのオリジナル・バージョンも勿論いいんだけど、俺が大々好きなのが、この７８年、ＮＹボトムラインでのＬＯＵのライヴ作に収録のバージョン。ほとんどの曲で原曲を思いっきり崩して大胆に変えてたり、キーボード、サックス、女性コーラスを大々的にフューチャーした総勢８名のバンド編成などで、あまり人気のない作品かもしれないが、ＬＯＵの数あるライヴ作でも一番好きかも。この如何わしい、いかにもＮＹ、ハードゲイ！ってカンジのジャケットもサイコーだ。

肝心の「ＰＡＬＥ　ＢＬＵＥ　ＥＹＥＳ」は、重厚なゴスペルって雰囲気の演奏に乗ったＬＯＵの泣いてるみたいな唄い方がたまらない。ホントにこういうの好きなんだよねぇ。

「ＰＡＬＥ　ＢＬＵＥ　ＥＹＥＳ」といえば、９０年には日本公演もあった（観てない・・・）ＪＯＨＮ　ＣＡＬＥと久々に組んだ、故ＡＮＤＹ　ＷＡＲＨＯＬに捧げたライヴ『ＳＯＮＧＳ　ＦＯＲ　ＤＲＥＬＬＡ』のアンコールでも演奏されたらしいね。

３ｒｄ完成前にＬＯＵと決裂し、ＶＥＬＶＥＴＳを脱退したＪＯＨＮ。アバンギャルド指向の強い彼は、ＬＯＵがこういう、ある意味、フォーク・ロック的な曲を多く書きはじめたことに失望して脱退したって話もある。

そのＪＯＨＮがＬＯＵのギターをバックに唄ったんだよ、この時。ＬＯＵは最後までマイクに口を近づけなかったそうだ。

クサいようだけど、こういう話に弱いんだよ、俺。

まぁ、その後、ＶＥＬＶＥＴＳの再結成を経て、また仲違いするんだけどね、この二人（笑）

ときにはすごく幸せだ

ときにはすごく悲しい

ときにはすごく幸せだ

けれども　いつもは腹立たしいだけ

ベイビー　あんたはぼくを怒らせるだけ

そばにいて　君の蒼ざめた瞳よ

そばにいて　君の蒼ざめた瞳よ

君はぼくの山頂だと思った

君はぼくの山頂だと思った

君をすべてだと思った

持っていたのに引きとめておけなかったすべて

持っていたのに引きとめておけなかったすべて

世の中を自分の見るままに

純粋で不思議なものに出来たら

君を鏡の中に入れてぼくの前に置く

ぼくの前に置く

人生を完全にさぼってコップに詰める

彼女は　

金は時間の中のぼくたちみたいなものだと言った

横になっているけど立ち上がれない

君には落ち込んでいることが上向きなのだ

昨日ぼくたちがやったことは良かった

もう一度やってもいい

君が結婚していることは

君がぼくの親友だと証明するだけ

でも　それは本当に本当に罪だ

そばにいて　君の蒼ざめた瞳よ

そばにいて　君の蒼ざめた瞳よ

－「ルー・リード詩集　ニューヨーク・ストーリー」梅沢葉子・訳より－

スルー出来ずに買いました ｐｔ．２

きっかり１年前のコレに続き、ローリングストーン日本版、四度目の購入。特集は２００９年私的パンク論。

表紙の“緑の日”には、まったく興味がないが、こんな写真が載ってたり、町蔵（町田康）が語るパンクの衝撃、ピストルズのアーカイブ 記事（コレは実は、１年前に買った号の付録の小冊子にも掲載されたモノだけど）なんかに負けて・・・。

相変わらず、いい歳してメディアに踊らされてるというか、振り回されちゃうな～。俺、ホント、こういうのに弱いから。

正直言って、たいして読み応えもない気もするけど、４人の男が感じた「あの衝撃」なる記事に町蔵と共にピックアップされてる奈良美智（俺の大好きなマシュー・スウィートのジャケットを手がけたこともある）のディープなパンク好きに驚いたり、特集アタマのコピーに、俺が愛してやまないザ・スターリンの「ロマンチスト」の歌詞が引用されてたのが嬉しかったりで、買ってよかった！

ディランの最新インタヴューが面白そうなんで、今から読もうかな。

奥行きの深い週末／otome no waltz

昨日の夜は約２ヶ月ぶりにＭクン宅へ。

ネタはＩＧＧＹの新作とヤマジカズヒデ各種。

ＩＧＧＹに関しては、こないだ書いたけど、Ｍクンも「こういうのだよね、聴きたかったのは。見直した！」とお気に召したご様子。

某パンクな都会っ娘に『ａｃｏｕｓｔｉｃ　ｍｏｌｅ』聴かせてもらって「スゲー気に入りました」とお伝えしたら、速攻で、他のＣＤ‐Ｒシリーズ４枚も聴かせてもらえて目茶苦茶ハマってんだよね、ヤマジカズヒデ。

オリジナル曲は勿論、ＳＴＲＡＮＧＬＥＲＳ（ＧＯＬＤＥＮ　ＢＲＯＷＮ）、ＴＨＥ　ＯＮＬＹ　ＯＮＥＳ（ＡＮＯＴＨＥＲ　ＧＩＲＬ，　ＡＮＯＴＨＥＲ　ＰＬＡＮＥＴ）、ＢＥＡＴＬＥＳ（ＢＬＵＥ　ＪＡＹ　ＷＡＹ）、ＲＯＯＳＴＥＲＳ（ＣＡＳＥ　ＯＦ　ＩＮＳＡＮＩＴＹ）、ホフディラン（恋はいつも幻のように）などのカヴァーが曲のチョイスも仕上がりもサイコーだな。とりわけ俺が気に入ったのは伊藤咲子（美咲じゃないよ！）の「乙女のワルツ」。こういう曲やって、自分のカラーだせる人ってスゲーよなぁ。

模倣してるって意味じゃなく、『ａｃｏｕｓｔｉｃ　ｍｏｌｅ』聴いてると、ふとＳＹＤ　ＢＡＲＲＥＴＴのソロが脳裏をよぎっちゃったりもして、ホントにいいなぁ。

Ｍクン、ヤマジも気に入ったみたいで、ふたりで「コレがロックだよな！」と馬鹿のひとつ覚えのセリフ連発で盛り上がる。

後半は、何だかシビアな方向に話題が進み、ガラにもなくお互いの人生観とか将来について語り合う。自己肯定しつつももっと良くなっていこうってことで意見が一致。大多数の他の人たちにダメ出しされそうな人生歩んでる俺らだけど、自分は間違ってたなんて言いたくないからね。そんなの若い頃の自分への裏切り行為だもんな。

刺激が欲しい！

先日、おーやさんの記事に刺激を受けて、マスベ聴いたって書いたけど、家で一人で寂しく音楽聴いてることの多い俺なんかは、こういう外部からのインプットというか、刺激はとても嬉しい。

誰かと会話して話題にあがったモノ、人のメールやブログなどで話題にしてたモノ。自分で持ってりゃ引っ張り出して聴くし、無けりゃｙｏｕｔｕｂｅやmyspaceで探してみたり。

自分で持っててさんざん聴いたモノでも、人の意見聞いて、“そうだよな！”とか“そうか、そういう見方もあるのか”と思って聴くのが楽しいんだよね。

マスベの他に、最近、そうして聴いたモノ。

床屋氏のこの記事を読んで、ホントに久々に聴いたコレ。やっぱりカッコイイ！「ＢＵＲＮＩＮＧ　ＳＯＵＮＤＳ」も「ＬＯＶＥＲＳ＆ＦＯＯＬＳ」もどっちもサイコー！あと、アタマの「ＳＴＲＡＮＧＥ　ＯＮＥ」も。つうか全部いいね。このバンド終了後、ミッジ・ユーロは（シン・リジーにも少し居たね）ウルトラヴォックスへ、ラスティー・イーガンはヴィサージへっつうのも面白い。スティーヴ・ニューはグレンと一緒にイギーやジョニサンのバックやったりしてたね。ピストルの最初のリユニオンの頃、出したグレンのソロにも参加してたよね、確か。

昨日のちゅう吉さんの記事で、“ジャー・ウォーブルかぁ・・・”と思い出して聴いたのがコレ。このアルバムは何と言ってもジャケがサイコー。なんちゅう意地悪な目（笑）ライドンの「シャラップ！」があったり、ウォーブルがふざけて「サティスファクション」や「マイ・ジェネレーション」弾いてたり、まんまライン録りな音の寒々しさも相まって、中身も底意地の悪さ全開の、いかにもＰ．Ⅰ．Ｌ．な１枚。

ナカムラマミさんのこちらの記事読んで（あっ、マミさんからは昨日、これとは別な刺激的なブツを届けていただきました）聴きたくなったのは、コレ。８３年のライヴ。トム・ヴァーラインや、再結成ピストルもカヴァーした（って偉そうに言ってるけど未聴）、カウント・ファイヴの「サイコティック・リアクション」がめちゃカッコイイ！勿論、他の曲も文句なし。コレもジャケが素敵（笑）つうか、クランプスのジャケは良いの多いよね。９０年に出た『ＳＴＡＹ　ＳＩＣＫ』のジャケをレコ屋で初めて見た時は笑ったもんなぁ。日本盤も出て、確か邦題が『病気宣言』とかじゃなかったかな？直球だね（笑）ラックスももう居ないんだよね、そういえば。ポイズン、どうしてんだろう・・・。

最後に、コレ読んでくれてる皆さん！俺、ホントに友達少ないので、是非、俺の友達になって、たくさんの刺激を与えてください！（笑）

こんなＩＧＧＹが聴きたかった

ＩＧＧＹ　ＰＯＰの新作が届いた。

ＳＴＯＯＧＥＳの３４年ぶり（以前も書いたが、正確には３７年ぶりだというのが俺の見解）のアルバム『ザ・ウィヤードネス』から２年ぶり、ソロ名義作品としては０３年の『スカルリング』から６年ぶりの作品だ。

引用した過去記事にも書いたとおり、ここ１０何年かのイギーのアルバム（ストゥージズ再結成盤『ウィヤードネス』含む）には、どこか煮え切らないモノを感じていた。

何か無理してる気がしちゃってたんだよね、実際はそんなことないのかもしれないけど。

サービス精神が旺盛な人だから、ファンの求めるイギー像を演じてるトコも少なからずあったんじゃないだろうか？

ちょうど１０年前、９９年の『アヴェニューＢ』は、パブリック・イメージをかなぐり捨てて、ジャズ系の人と組んだり、ポエトリー・リーディングをやったりと、意欲的で刺激的なアルバムだった。

俺は、コレがかなり良かったんだけど、その後はまた、イメージに忠実なラウドなサウンドに戻っていった。

まぁ、それでもストゥージズの再結成はスゲー嬉しかったけどね。でも、ライヴはよかったけど、正直、アルバムは微妙だったもんなぁ。

イギーに限らずだけど、こういうベテラン・アーティストは、作品とライヴのギャップが生じるよね、やらないとファンが収まらない曲が沢山あって。

ちょっと話が横道に反れたな。

今回の新作は、大鷹俊一氏のライナーによると、フランスのミシェル・ウエルベックとかいう作家のドキュメンタリー・フィルム用の音楽を依頼され、ちょうどウエルベックの小説を読んでインスピレーションを受けていたイギーが、「作品を読んでいるときに、俺の心で流れている音楽を作ってみたんだよ」という経緯で製作されたモノだということだ。

経緯はどうあれ、イギーがこういう作品を作ってくれたことが素直に嬉しい。シャンソンにジャズにデルタ・ブルースにニュー・オリンズ・サウンド。文字通りの意味で唄の巧いイギーなんで絶妙にこなしてる。聴いてみたかったんだよね。こういうの。

製作は、ロン・アシュトンが亡くなる前からだったらしいので、歌詞に死を扱ったモノが多いのは直接、関係はないんだろう。ここんトコの作品に割と多いテーマだし。イギーの年齢を考えると、向き合わざるをえない自然なテーマだよね。

個人的には、かなり手ごたえのある、近年のイギーにはなかった長く聴けそうなアルバムだ。今回はこれ１枚で終わらずに、もう少しこういう世界観の作品が続くのを期待したいな。

４４年目の５月１８日に／ニュー・センセーション

ぶっ飛んでもバカバカしくても罪は嫌いだ

酔っ払ってもメチャクチャになっても

俺はキューピットじゃない

２年前の今日、クリスマス・イブに捕まった

痛みはいらない　運ばれないで歩きたい

あきらめたくない　結婚したままでいたい

俺は車につながれた犬じゃない

時を越えた詩神の真髄が欲しい

悲観的な見方を抹殺したい

陰気なやつらを殺したい

何が悪いと言うのは簡単だ

そんなこと一晩中聞きたくない

人間鎮静剤みたいなやつらもいる

愛車ＧＰＺで走り出す

太股に当たるエンジンが良い感じ

空気は冷たく外は４度くらい

ペンシルヴェニアのデラウェア・ギャプあたりまで行った

時々道に迷って地図を見た

道路脇のダイナーに入って

ハンバーガーとコーラを頼む

中には地元の連中やハンターたちがいた

誰が結婚したの　誰が死んだのと話している

俺はジュークボックスでヒルビリーの曲をかけた

手をふって出る時　連中はフットボールのことで

口論していた

暖かい気持ちで山へ向かった

俺はＧＰＺが本当に好きだ　　キスできるくらいに

－　ＬＯＵ　ＲＥＥＤ　　「ＮＥＷ　ＳＥＮＳＡＴＩＯＮＳ」　－

ルー・リード、８４年のアルバムのタイトル曲。

俺がリアルタイムで初めて聴いたルーの新作。

対訳は、ジム・キャロルの『マンハッタン少年日記』なども手がけた梅沢葉子によるもの。９２年に河出書房から出版された『ニューヨーク・ストーリー　ルー・リード詩集』より。

ここには記載されてないが、原盤の歌詞カードには、各ヴァースごとに、♪Ｏｏｈ　Ｏｏｈ　Ｎｅｗ　Ｓｅｎｓａｔｉｏｎｓ♪（実際はそれにプラスしてｔａｌｋｉｎ’ａｂｏｕｔ　Ｎｅｗ　Ｓｅｎｓａｔｉｏｎｓという歌詞も唄われてる）のコーラス付き。

このアルバムはルーの作品の中でも、評価の低い作品だ。俺のフェイバリット・ドラマー、フレッド・マーの打ち込みドラム、やはりお気に入りのベーシスト、フェルナンド・ソンダースのフレッドレス・ベースがまろやかに響き、鍵盤やヴァイオリン、女性コーラスなども入ったソフトな音作りが不評だったんだろうか？それとも、退廃の象徴みたいな存在だったルーが普通のことを唄いだしたからか？

たぶん、ファンの人たちが一番好きな、ギター、ベース、ドラムのシンプルな編成のガレージ・サウンド的なのも勿論、いいけど、俺はこういう編成のもたまらなく好き。そして、ルーはその時々に唄いたいことを唄ってきただけで、そんなトコも大好き。

このアルバムをリリースした時、ルーは４４歳。

俺はパクられたこともないし、ペンシルヴェニアにもたぶん一生行かないし、ＧＰＺにも乗らないけれど。

俺にも来ないかなぁ、ニュー・センセーション。

ピロリ菌

実は・・・。

先週の土曜日、会社の健康診断で胃潰瘍が見つかっちゃってさ。

情けないほど気が小さくて、物事を何でも悪い方にばっかり考えてしまう、根っからネガティブな俺。スゲー、ビビッちゃって、ずっと気が気じゃなかった。で、たまたま、久々に平日休暇だった今日、嫁（この人は十二指腸潰瘍だった）のかかりつけで、看護婦に知り合いの居る胃腸科にて、検査してもらう。

昨夜、嫁がその看護婦さんに電話入れてくれたおかげか、通常、診察後に予約入れて、後日となるエコーと胃カメラをやってもらえた。

しかし、初めてやったけど、胃カメラっちゃ、気持ち悪いね。超小さいカメラを鼻から入れられちゃって。事前に麻酔を鼻の穴から注入するんだけど、強力な不快感。メチャむせて、看護婦さんがずっと背中擦っててくれてた。カッコ悪ぃー。

で、やっぱり、小さい潰瘍があって、ピロリ菌が発見される。まず飲み薬で菌を除去して、その後、潰瘍を薬で治していくそうだ。

とりあえず、ピロリ菌の薬を一週間分出されたんだけど、その一週間は禁酒しなくちゃいけない・・・。そんなに量は呑まないけど、毎日の楽しみなんで、これはツライ。その後も、食事は刺激物を避けて、と言われた。刺激物大好きなんで、これもツライ。まぁ、仕方ないんだけどさ。

ここ何日かの憂鬱が解消されて、思い描いてた最悪の事態じゃなかっただけありがたいと思わなくちゃね。

そういえば、こういうことを一人で抱えられない俺は、日曜だかにＭクンに話したんだけど、笑いながら「胃潰瘍って、ストレスからくるんでしょう？一番、似合わない病気になったねぇ。癌？大丈夫だって。普通、癌ってやせ細ってくじゃん。むしろだんだん太ってるもんね」と返された。ヤツなりの励まし方なんだろう。だよね？

今夜はコレを聴こう。酒抜きで。

にしてもカッケー、ジャケだな～。

もう１８年か・・・。

ＨＯＯＫＹＷＯＯＫＹ

一昨日の記事を読んで、不快に思った人が居たらごめんなさい。大したことではなかったんだけど、ＰＣの前に座ってもムカムカして、そのことしか頭に浮かばなくて、つい書き殴ってしまった。

打って変わって、昨日は嬉しくなることがあって、今日もずっとウキウキ気分。バカで単純だからいいことあると、すぐ嫌なことは忘れちゃう。バカもいいとこあるね（笑）何があったかは内緒です（笑）

そんなウキウキな気分にぴったりなレコード。８４年リリースのＲＯＫＫＥＴＳのアルバム。シーナが産休で鮎川が唄った作品。全曲（インスト１曲を除く）、柴山・鮎川の共作 。前にも書いたことあるけど、柴山の歌詞って、（出来のいい）洋楽の訳詞みたいなトコあるよね。普通だったら、読んでるぶんにはいいけど、実際に唄っちゃうとどーなんだろ？とか思うような歌詞でも、唄う人が唄うといいね～。だって

♪女たらしのレッテルはって

今夜　お前に爆弾Ｋｉｓｓのプレゼント♪

―　「ＤＹＮＡＭＩＴＥ」　―

♪町中あの娘の噂でもちきりさ

ひじてつ喰らった男は星の数♪

―　「ＲＯＣＫ ＩＳ ＡＬＲＩＧＨＴ」　―

とかだよ？（笑）　こんなの生半可なヤツが唄ったら、ただのギャグになっちゃうよ（笑）　ホンモノの選ばれたヤツにしか唄えないよね。柴山は勿論だけど、鮎川の歌もカッコイイ“ロックに選ばれたヤツ”の唄だと思う。

Ａ面アタマの、まるでＲＡＭＯＮＥＳみたいな「ＧＥＴ ＩＴ ＯＮ ＢＡＢＹ」が大好きだ。

♪部屋に閉じこもってばかりじゃ

チャンスにもめぐり逢えないぜ

俯いてばかりいては

お月様とも話せないさ♪

カッコよくてウキウキだなっ！

ついでにもう1枚。ＬＯＵ ＲＥＥＤ　９６年のアルバム。永く連れ添ったシルヴィア夫人と別れ、ローリー･アンダーソンとラブラブだった時期の作品。確かシングルにもなった７曲目の「ＨＯＯＫＹＷＯＯＫＹ」　渋い大人っぽい作風が続いてた当時のルー。久々にポップに弾けた曲だったな。俺の大好きだった８４年の『ＮＥＷ ＳＥＮＳＡＴＩＯＮ』あたりに入っててもおかしくなさそう。タイトルはルーの造語で、歌詞の前後の流れを見ると、“ウキウキ”ってカンジみたいだ。このアルバムを伴った来日公演時の雑誌取材で、そのことをインタヴュアーに教えられ、本人も驚いてたね、語感が似てるっていうんで。ホントにウキウキってカンジの曲なんだよね、コレ。

俺のこのウキウキ感も長く続くといいんだけどな～。

寝耳に水

やべぇ～。油断してたら、ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ’０９のラインナップ第一弾発表でＰＡＴＴＩ　ＳＭＩＴＨ がエントリーされたよ。

夢にも思わなかった９７年の初来日（サイコーだった）

もう観れると思ってなかったのに、フジ’０１で二度目の来日（更にサイコーだった）

そして翌０２年の、まさかのフジ２年連続登場（前年が凄すぎて若干、印象薄いものの充分凄かった）

ダメ押しで、翌０３年にも単独来日（どうしても都合つかなくて観れなかった・・・。東京はＢＬＩＴＺ２日やったんだっけか？　「ＡＳＫ ＴＨＥ ＡＮＧＥＬＳ」で始まって「ＪＵＭＰＩＮ’ ＪＡＣＫ ＦＬＡＳＨ」で終わった日があったらしい！）

０３年のステージで最後に「来年、フジでまた会おう！」と言ったというパティ。“今年こそ・・・”と思い続けて５年が過ぎてしまった。

０７年に３年ぶりにフジに行って楽しかったものの、ラインナップの関係もあり昨年０８年は見送った。その後、ＴＶや雑誌でその様子を見て、なんとなく“もう行かないかもな”なんて思ってしまって、今年の情報もどことなく冷ややかな気持ちで傍観してた。パティのことも頭になかったもんな。まさに寝耳に水。

０４年のオリジナル・アルバム『トランピン』、０５年の『ホーセズ・レガシー・エディション』（同年の『ホーセズ』全曲ライヴ盤付き。レッチリのフリーも参加！）、０７年のカヴァー・アルバム『トゥエルヴ』　そのいづれもが、素晴らしい作品だったのでライヴも期待大だよなぁ。

歳で身体は重いし、金は掛かるし、仕事休むの大変だしで、面倒くさいけど、何とか観に行きたいな～。

誰かわかってくれる人いますか？

昨日、記事にしたルー･リード。ヴェルヴェッツ至上主義みたいな人も居るとは思うが俺はルーのソロの方が好き。勿論、どっちかって言うとだけど。

同様に

ビートルズよりジョン･レノン

キースよりローリング・ストーンズ

イギーよりストゥージズ

ドールズよりハートブレイカーズよりジョニー・サンダース（やっぱり、コレはちょっと微妙かな？）

清志郎よりチャボよりＲＣ

シナロケよりサンハウス

イヌより町田町蔵

サマソニよりフジロック（サマソニ行ったことないけど・・・）

切りがないのでこの辺で・・・。

人それぞれだとは思うけど、俺はこんなカンジ。

話、全然変わって。

前にも書いたことあるけど、好きだったんだよね、娘が。今は全然だけど、夢中だったなぁ、娘が。特に矢口が大好きでね～、娘が。俺は、まぁ、付き合いで仕方なく・・・。今、観ても可愛いくて楽しいな、と娘が・・・。娘の保育園時代、ひな祭り会の親の出し物で、嫁がこの曲を踊った（一人じゃないよ、親、何人もで）のも懐かしい良き思い出。

ひな祭りなのに雪の降る夜に・・・。

明日の朝、積もってるのか？

６７年目の３月２日に／本当のことは歌の中にある

今日はルー・リードの６７歳の誕生日。

以前、パティ・スミスがルーに「アンタみたいな嫌な野郎にどうしてそんな美しい曲が書けるの？」と言ったことがある、と何かで読んだ。

勿論、「ペイル・ブルー・アイズ」や「リアル・グッド・タイム・トゥゲザー」をカヴァーし、ヴェルヴェッツがロックの殿堂入りした時にはプレゼンテーターを務めたパティだから、尊敬と愛情を込めての発言だとは思うが。

斉藤和義に（ロバート・クワイン経由で）“サノバビッチなルー”と唄われたルー・リード。俺はルーの知り合いでもないし会ったこともないけど、６回ほど観たライヴや各種映像、インタヴュー記事などでの印象は、お世辞にもナイス・ガイとは言いがたいね、やっぱり。

でも音楽良ければ全て良しというか、いくら本人が嫌な野郎でもこれだけスゲー曲書けるんだから、それでＯＫって気もするね。

ていうか、そういう根性捻じ曲がったトコも好きなんだけどね、実は。歌詞や発言でも、ひん曲がっててどぎつくて面白いトコがあるし。俺の大好きなその手のルーの発言。

インタヴュアーに「貴方ってゲイなんでしょ？」みたいなこと聞かれての返答。「回れ右して壁に手を着いて尻をこっちに突き出したら教えてやるよ」

サイコーだな（笑）

でも、ルーのそういうトコって虚勢やポーズで、本当は楽曲のような繊細で素敵なヤツだったりして。いや、それはないか（笑）

画像は７５年の初来日、中野サンプラザ公演を完全収録したブート。街で会ったら謝りたくなるような怖いジャケ写真は、あのミック・ロックによるもの。

いや～、観たかったな、この時期のライヴ。この時期から８０年頃まで続いた、キーボードやサックスをフューチャーした編成。ルーというと、ヴェルヴェッツや『ブルーマスク』『ニューヨーク』とかのシンプルな編成ばかりが持て囃されてるような気がするけど、俺はこういうのも好き。数あるライヴ・アルバムで一番好きなの『テイク・ノー・プリズナー』だし。

このブートには、まだリリース前の新曲として俺の大好きな「コニーアイランド・ベイビー」が収録されてる。スゲー大好きな曲なんだけど、未だに生聴きできてない。あと何回、来日してくれるか分からないけど、いつか聴いてみたいな。

歯医者といえば思い出す・・・

少し前に前歯がちょっと欠けちゃったので、久々に歯医者に行く。元々、歯は弱いんだけど、数年ぶりかな、歯医者通いは。今日一日で前歯の治療は終わったけど、案の定、他にも虫歯有りってことで、あと何回かは通うようだな。まだ麻酔が効いてて、口廻りに強力な違和感が。不快だな～。

歯医者といえば思い出すと云うか、聴くと歯医者を思い出す、このアルバム。

２枚組で４面通して、延々とフィードバック・ノイズのみの問題作。当然、、リリース時は大変な非難を浴びたが、パンクの時代以降はこういうのも有りって評価が出てきて、ルーが時代を先取りしてた的なカンジになってるね。実は、この作品、一度に４面通して聴いたことがない。だってコレ、どの面も同じだよね？多少、違うのか？俺には違いが分からない。だけど、たまに、本当にたまに聴きたくなる不思議なアルバム。

リリース当時のルーの発言

「たぶん俺の最高傑作のひとつ」　

「『メタル・マシーン・ミュージック』以外の自分のアルバムはどれも好きじゃない。何故かって？それは『メタル･マシーン･ミュージック』じゃないからだ」

９８年のルーの伝記映画『ロックン･ロール･ハート』での発言

「（あのアルバムを作った時）俺は真剣だった。でも同時にラリってもいたんだ（笑）」

時期によってコロコロ言うことが変わるルー。きっと瞬間瞬間は本気なんだろうな。ルーのそういうトコも大好き。

こういうの大好き

８３年のＰ．Ｉ．Ｌ．初来日時、シャツを後ろ前に着てたジョン･ライドン。

左右色違いのスニーカーでキッスのオーディションを受けに来たというエース・フレーリー。

革ジャンを七部袖に切ったディスオーダーのなんとかってヤツ（誰だっけ？）

ソフト帽？のつばの部分だけ残してちょん切って被ったジョニサン、シオン、ミチロウ。

腕時計をたくさん付けた清志郎（コレはゼルダのチホもやってた）

上から下までキース･リチャーズ風に決めて足元がおばちゃんが履くようなサンダルだった藤沼伸一。

Ｔシャツを“履いた”ブルーハーツ後期のヒロト＆マーシー。

幼稚で意味がない、と思う人もいるかもしれないが、こういうのが大好き。

あっ、忘れてた。９０年、ストーンズの初来日時、当時、自分のライヴでは汚いドーデモイイ格好をしてたクセに、紫のベレーにメイクばっちりでギンギンに決めて（らしい。人に聞いた話）観に来てた、ＴＨＥ ＧＯＤの良次雄。この人が横綱（笑）

Ｉ’ｍ Ｃｒａｍｐｅｄ

３日前のおーやサンの記事で知った、先月のＲＯＮ ＡＳＨＥＴＯＮに続く悲しい知らせ。アメリカ地下音楽シーンの巨人が、また一人、逝ってしまった。

ＣＲＡＭＰＳっつうと思い出すのは、２０代の頃、よく遊んでもらってたＲＯＮちゃん（８０年代に活動してたポジパン･バンド、パイディアのメンバーだった、現ポーセリンのｖｏ＆ｂａｓｓ、地元の先輩）のこと。

物凄いフリークだったＲＯＮちゃんの影響で、俺やＭクン（ポーセリンがソノシート出した頃にドラムを担当してた）もハマって、結構、聴いてた。

ＲＯＮちゃんとの付き合いが途絶えた９０年代、『ＳＴＡＹ ＳＩＣＫ』以降は聴かなくなっちゃったけど、それ以前のは大体、聴いたな。やっぱり１ｓｔが一番好きかなぁ。あと『ＯＦＦ ＴＨＥ ＢＯＮＥ』も。

ジャンルとしてはサイコビリーってことになるんだろうけど、俺にとってＬＵＸは、スティーヴ･ベイターと並ぶイギー･ポップの後継者ってカンジ。この手のキャラには目がないんだよね～。

そういえば、昔、スティーヴが「ラックスと俺はガキの頃、学校が一緒だった」と言ってたって話をミニコミで読んだことあるんだけど、ＬＵＸの歳（６０過ぎてるとは思わなかった！）考えるとガセだね、きっと。

この記事書く前に、久々にＲＯＮちゃんに連絡とって聞いたら、ここ何年かは具合が悪くどんどん痩せてってたらしい。

最後まで（敢えて）低俗で下品な芸風で突っ走ったＬＵＸは尊敬に値する、と思う。

９０年、９８年と２回、来日したのに観に行かなかったのが悔やまれるなぁ。

奥行きの深い週末／「悲しみの歌」篇

金曜に休んで一日挟んで、今日も休み。

昨夜は恒例のＭクン宅、訪問＆宿泊による酒呑み。

今回の肴は、昨日届いたばかりのコレのＤＶＤ。

Ｍクンも俺と同様、生涯Ｎｏ，１かも、と言うアルバムの全曲ライヴの映像だ。

先週、ライヴ･アルバムの方を聴いて感動してた俺は、正直、観る前は絵が音の邪魔してるんじゃないか、と若干、不安だったんだけど、全然そんなことはなく怖ろしいほど素晴らしい映像作品だった。一部のファン等から、ずっとリクエストがあったのに、３０年以上、実行されなかった特別な作品の全曲演奏ライヴ、やるからには徹底的に、なのが、さすがはルー･リード。本編最後の「ＳＡＤ ＳＯＮＧ」のエンディングでのルーのギターには、Ｍクンと二人で、「スゲー！」と唸りながら見入ってしまった。いやぁ、ホントにスゴイ作品だ。

あと、ひとつ前の記事で書いた斉藤和義の『Ｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ "Ｂ"』の俺自作の抜粋盤を、持ってないＭクンにも作ってってあげた。コレも大盛り上がりで聴き倒した。「カッケーなぁ！」「ロックだよな～！」４０過ぎの酔っ払いオヤジ二人の幸せなひととき（笑）

いくつもの結構、ヘヴィーな問題を抱えるＭクン、ヤツほどじゃないが、それなりにいろいろある俺。発泡酒とスーパーの寿司でコレだけ発散できるのは、音楽があってこそ。ロックが好きでホントによかった。

ここ何回か、毎回、Ｍクン宅から帰宅すると娘の友達が遊びに来てるが、また今日も。娘の友達に朝帰りばかりしてると思われちゃうな（笑）

こないだ買ったＤＳ iで楽しそうに遊んでた。ゲームや、娘たちの好きなアニメに疎い俺（嫁は一緒に楽しんでる）は、会話に混ざれなくて少し淋しい思いをする。典型的な悲しいおとーさんになりつつあるな（笑）

Ｔ.Ｖ.ＥＹＥ

土日、休日返上出勤するので、今日は休み。ひとりでダラダラと過ごしてる。

もう少しすると嫁、娘の順に帰って来る。

昼飯食いながら「笑っていいとも」観ちゃったりして。

昔から、あまり観る方じゃなかったけど、益々観なくなったな、テレビ。

ガキの頃はフツーに大好きでたくさん観てたんだけど、やっぱりＲＯＣＫ聴くようになってからかな。

大のテレビ好きの嫁と結婚した頃は、つられて一緒に観たりしたけど、娘が産まれてから、また観なくなってしまった。赤ん坊の頃は分かるけど、ウチの子、今の子供にしちゃ、珍しいくらい観ないんだよね。

学校で話題になっているであろう,お笑いや流行りの歌なんかを、年末年始にダラダラ観てた正月番組で「あぁ、コレのことか・・・」とはじめて知ったり。

そんな訳で、リビングにあるテレビは、ＤＶＤを観たり、ゲームをやる時の単なるモニターと化してる。嫁も、俺と娘に感化されたか、すっかり観ないね、今や。

俺が決まって観てるのは、木曜の『銀魂』のみ。あっ、朝、仕度しながら、めざましＴＶも観てるけど。

よく人の家行くと、観てもいないテレビがつけっ放しだったりするけど、アレ好きじゃない。まぁ、人それぞれだとは思うけど、自分の家ではやりたくない。

でも、俺も家族も、もうちょっと観てもいいかなぁ。新聞もとってないし、益々、世間の流れから外れてっちゃうよな～。

あっ、某友人に頼んであったんだけど、残念にも録画に失敗しちゃったＷＯＷＷＯＷで先日、オンエアーされた斉藤和義の年末のライヴ、録った人、います？観たいな～、再放送やるかな～。

画像は単にＴＶ繋がりで思い浮かんだレコード。

久々に聴いてみるか。

待望の・・・

俺の（たぶん）生涯フェイバリットＮｏ，1アルバム、ＬＯＵ ＲＥＥＤ『ＢＥＲＬＩＮ』

全曲ライヴをやったというニュースを目にしたのが、３年くらい前。

ルーのヒストリー本や何かで、アルバム・リリース当初から、全曲ライヴの計画があったというのを読んだこともあったが、何らかの理由でそれは実現しなかった。

夢想癖のある俺は、何度もその夢のライヴを夢想した。

３０年以上の時を経て実現する日が来るとはなぁ・・・。まぁ、俺が初めて聴いたのは８４年だけど。それにしたって、２５年前だからね。

期待していたこの演目での来日は今のところ実現してないけど、こうしてオフィシャルなライヴ･アルバムが出て感無量だ。（実は、ロンドン公演の隠密モノをこっそり聴いてはいたが）輸入盤はちょっと前に出てたけど、国内盤で欲しくて（予想してたとおり書いてる大鷹俊一氏のライナーも読みたかったし）、じっと待ってようやく今日、手にすることが出来た。

考えられる限り最強の布陣（オリジナルに参加した“あの”スティーヴ･ハンター、そしてオリジナルのプロデューサーだった“あの”ボブ･エズリンの参加！）で創られたパーフェクトなライヴ。

来週リリース予定の映像（昨年９月に東京を中心に小規模ながら公開されたジュリアン・シューナベル監督による映画）も楽しみだ。

今夜は、じっくり堪能しよう。

２００４年３月２２日 渋谷ＡＸ ＳＴＯＯＧＥＳがそこに居た

ＳＴＯＯＧＥＳ 『ＴＥＬＬＵＲＩＣ ＣＨＡＯＳ』がヘビロテ中。裏ジャケの写真が逆焼きになってるのがご愛嬌の、ＩＧＧＹファンにはお馴染みのＳＫＹＤＯＧ盤。

一昨日の記事でちょっと触れた、この３月２２日のライヴについて少々。

前年に再結成されたＳＴＯＯＧＥＳ。ＳＭＡＳＨ主催の冬のフェス、「マジック･ロック・アウト」に出演するのは知ってたけど、忙しかったのと、他に観たいモン全然なかったのとで、見送ってたら、日程ギリギリに単独公演が発表になって。しかも仕事休みの日。こりゃ、行くしかねえなってことで気合でチケット、ゲット。

当日は厳寒の大雨でさぁ。Ｍクンがどうしても都合つかなくて、俺ひとりで行ったんだった。Ｍクンのチケ、ダフィーに叩き売ったんだけど、交渉が下手で安くとられちまってね～。

この日の客層って何かちょっと古臭くて、思わずニンマリしちまうカンジだった。革ジャンにバッヂ、黒のスリム（おっと、今時はスキニーっつうんだっけ）　バッヂやＴシャツも古いバンドものが多かった。以前、書いたように、革ジャンにＳＴＡＬＩＮのバッヂ付けたヤツが、俺の周りに（別々に）二人居て、ひとりがもうひとりのヤツ、俺（バッヂはラモーン、パティ、ジョニサン、Ｔシャツはタクシードライバー）、そして似たようなカッコの周囲を見渡し「みんな、カッコイイなぁ」って言って、みんな笑ったんだよな。笑ったといや、開演前のロビーで出来上がったヤツが「いかりや長介亡き後、もうＩＧＧＹしか居ないぜ！」みたいなこと大声で叫んでて、大爆笑になったりもしてた。（いかりや氏はこの２，３日前に亡くなった）　開演前のＢＧＭも、ＭＣ５、ドールズ、ラモーンズなど。これらのバンドには仲間意識みたいなモンがあるんだろうな、と嬉しくなるのばっかりで、いやが応にもテンションが上がる。

一昨日も書いたことだけど、８７、８９、９４、９８年とＩＧＧＹのソロ来日を観てきて、それぞれに良かったんだけど、バンドの音（特にＳＴＯＯＧＥＳナンバー）に納得いかないというか、もどかしさを感じてて、それがこの日は、気持ちよく解消された。ＡＳＨＥＴＯＮ兄弟の弾き過ぎず、叩き過ぎずのアホみたいにシンプルなプレイ。俺が鳥肌立てて感動したのは、「ＴＶ Ｅｙｅ」でブレイクして、もう１回、イントロのギター･リフがくるトコの♪タッタッタッ♪ってドラム。レコード通り。少しでも自己顕示欲のあるドラマーだと、ココで派手にやっちゃうからね。コレがＳＴＯＯＧＥＳだよ！

俺、正直言うと、ＲＯＮより、その後『ＲＡＷ ＰＯＷＥＲ』期のＪＡＭＥＳ ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮの方がギタリストとしては好き（あくまでどちらかと云えばだけど）なんだけど、昨夜、『ｆｕｎｈｏｕｓｅ』聴きながらライナー読んでたら、あのアルバムの曲って殆どがＲＯＮのリフを元に作られたらしい。よくもまぁ、あれだけカッコイイ曲を次々と産み出せたよなぁ。つくづくスゲー奴だっ！

あっ、この日の余談。終演後、渋谷駅に向かう俺の前を、既視感のあるシルエット（革ジャン＆革パン）の男。信号で追いつくと革ジャンの背中にジョーン･ジェットのサイン。ギターウルフのセイジだった。声を掛けると気さくに答えてくれた。「俺は去年のフジの方がキタな」だって。俺みたいなカッペのとっちゃん坊やには無いホンモノの匂いがプンプンしてて、カッコよかったな～。

さよなら ＲＯＮ ＡＳＨＥＴＯＮ

ＧＲＳ★サンのトコで知った、新年早々、悲しい話。

ＴＨＥ ＳＴＯＯＧＥＳのオリジナル･ギタリスト、ＲＯＮ　ＡＳＨＥＴＯＮが昨日、亡くなった。あまりにも突然の死。心臓麻痺らしい。

ＩＧＧＹのひとつふたつ下くらいだったと思うから、６０なったかならないかくらいか？

ＩＧＧＹ及びＳＴＯＯＧＥＳに関しては、どミーハーな俺。

只々、ショック。

これで、２００３年に再結成されたＳＴＯＯＧＥＳも終わりだろうな。

今夜はコレを爆音で聴こう。耳なんかどうなったっていいや。

ＳＴＯＯＧＥＳ、０４年来日時、一度きりの単独公演、渋谷ＡＸでのライヴ。セミ・オフィシャル盤。俺も会場に居た。

ＩＧＧＹのソロ来日を４回ほど観てて、常に不満の残った部分を見事に解消してくれたＡＳＨＥＴＯＮ兄弟の音。“これだよ、これ！”と興奮して観てた。

その後はコレも聴くゾ！ＳＴＯＯＧＥＳのというよりも、この手の音楽で、１，２を争う全ＲＯＣＫファン必聴のアルバム。

これ聴いて何も感じないヤツはＲＯＣＫ聴くな！ぐらいの作品。

１ｓｔに入ってた、あまりにも有名な「Ⅰ ＷＡＮＮＡ ＢＥ ＹＯＵＲ ＤＯＧ」のイントロのギター。ＰＵＮＫと呼ばれる音楽の全てのはじまりはここではないかと。

それにしても、０７年のフジで、俺の目の前でスリリングなギター弾いてた、あの人はもう居ないのか・・・。

６２回目の１２月３１日に

早いもので今日で今年も終わり。

ブログ始めて１年ちょっと、２度目の年越し。

ブログを切っ掛けにいろんな方と知り合えた楽しい１年だった。

こんなクソくだらないブログをリンクしてくれてる、おーやさん、月見家さん、マイトさん、Ｂｌｕｅさん、雅さん、湯侍さん、ＫＥＮＢＯさん、ちゅう吉さん、ＴＫさん、ハルさん。

こんなクソくだらないブログにリンク貼らせてくれてる、フクちゃん、Ｙ．ＨＡＧＡさん、ｎｏｂｕさん、恭さん、ＲＨＪＣさん、いぬん堂の石戸社長。

こんなクソくだらないブログにコメントやトラックバックをしてくれた、Ｐクン、さっちゃん、ＮＯＮ ＢＯＹさん、ナカムラマミさん、ｙａｓさん、ユカリさん、ＯＺＺＹさん、フレさん、なおさん、しんじさん。

こんなクソくだらないブログをやってる俺のコメントにレスを返してくれたＭｒ．コレクトさん、ＧＲＳさん、鳥井賀句さん、ＴＨＥ ＧＯＤの良次雄さん。

そして、こんなクソくだらないブログに来てくれた全ての人へ。

どーもありがとうございます！

来年もよろしく。

よいお年を！

ＰＡＴＴＩ ＳＭＩＴＨ、６２歳の誕生日に・・・。

今年買ったＣＤ、ＤＶＤ、レコード

これで全部。相変わらず少ないけど、去年よりは買ったかな。

でも昔の１、２ヶ月分だな、こりゃ。

人に廻してもらったのは、この３倍以上ある。

ブログでつながった、おーやサン、ＫＥＮＢＯサン、ちゅう吉サン、ＴＫサン。

古い友人のフクちゃん、Ｐクン、Ｍクンに感謝。

あなた方のおかげで、今年も豊かな音楽生活が出来ました。

自分で買ったモノ、もらったモノを含めて、年代もジャンルも洋邦も見事にバラバラ。極めてミーハーなモノから、ココには詳細を書けないディープなモノまで。マニアックでオールドなリイシューものもあれば、どメジャーな有名バンドの新作、昨年とかに出たのを少し遅れて買ったモノ。

でもスジは通ってると自負してる。つうか、俺の好きなモノ、聴いてるモノが（俺にとっての）正しいＲＯＣＫだと思ってるから。

自分で買ったのは、少ない手持ち金から、ケチケチ選んだモノばかりなんで、全部がスゲーいいんだけど、特に中村達也の新録２作が良かったかな。全然違ったけど、どっちにも興奮させられた。映像は何と言っても清志郎の武道館での完全復活祭。これを観た感動は、ちょっと他に例えようがない。あと、何故か今頃出たコーネリアスのＰＯＩＮＴのツアーＤＶＤ。ものすごいクォリティー。それにＡＣ/ＤＣやマシュー・スウィートの新作。ミチロウのＧＮＰ時代のリイシュー。

キリがないのでこの辺で・・・。

来年も、沢山の素晴らしい音楽に出会えますように！

ＥＶＩＬ ＢＯＹ

耳の調子、すこぶる良好。ＰＵＮＫが聴きたい。今日はコレ。

ＳＴＩＶ ＢＡＴＯＲは大好き。こういうイギー直系みたいな人には目がない。東のミチロウ、西のベイターってカンジで。あっ、でもミチロウのようなインテリ臭はないね、この人には（笑）もっと、バカっぽくて、ワイルドなイメージ。

と言っても、只々、暴力的かっつうと、そうでもなくて、メロディーなんかＰＯＰで哀愁漂ってたりする（ＬＯＲＤＳだけじゃなく、ＤＥＡＤ ＢＯＹＳ時代から）トコもいいな。ＤＥＡＤ ＢＯＹＳ時代はチーター・クロームやジミー・ゼロ、ＬＯＲＤＳ時代はブライアン・ジェームスという作曲の相棒が居たけど、メロディーに、この人、独特のモノがあったりするんで、歌詞だけじゃなく、メロディー作りにも貢献してたのかな？以前は歌詞だけ書いてるのかな、と思ってたけど。

イギーだけじゃなく、ジョニサンのフォロワーとしても有名だったな。一時期、ジョニー、マイケル・モンローと３人で住んでることもあったみたいだし。確か、『ケ・セラ・セラ』にモンローと仲良く参加してたよね（ナスティーやデイヴ・トレグナも一緒だった）。マイケル・モンローってのが、また強烈にこの辺が好きなヤツで。自分のアルバムやライヴでカヴァーするだけに留まらず、ＧＵＮＳの『スパゲッティー・インシデント？』に入ったＤＥＡＤ ＢＯＹＳの「ＡＩＮ’T ＩＴ ＦＵＮ」もこいつの提案らしい。実際、ゲスト参加してアクセルと半々くらい、一緒に唄ってたっけ。

モンロー以上に、ベイター・フリークとして有名なのが、ゾルゲのハルヒコ。「ＦＥＥＬ ＮＯ ＦＥＡＲ」をはじめてレコ屋で見た時、マジでＬＯＲＤＳのレコかと思ったもん（笑）

死んじゃったのって、９０年だっけ？　もう、１８年か。晩年はＬＯＲＤＳ辞めて、パリに移住して、Ｄ．Ｄ．ラモーンとバンド結成を計画してたらしいけど、そこに混ざってきたのが、ジョニサンで（笑）　想像通りにまとまらなかった（笑）　しかし、仲間入りしたくない組み合わせだね、この３人。３人とも、もう居ないけど・・・。

画像、ピクチャー・シングルはＬＯＲＤＳの「ライク・ア・ヴァージン」の悪意あるカヴァー。所々にゲップ入り（笑）　「ビール呑みながらレコーディングしたから・・・」って言ってたけど。ＣＤは、先述のＤ．Ｄ．、ジョニサンと一緒のデモ音源。この方の提供。

さてと、『ＫＩＬＬＥＲ ＬＯＲＤＳ』でも聴こうかな。

俺的には癒し系

昨日、今日の二日間に亘る特大イベントが、何のトラブルもなく、無事終了。

疲れた・・・。こんな夜にはコレ。

どうしようもない大馬鹿野郎が、（おそらく）ヤ●代に困って、アコギ１本でテキトーに弾き語ったアルバム。ほとんどが、自分及び昔の仲間の過去曲とカヴァー。それが、なんでこんなに心を打つんだろう？

ドールズ、ハートブレイカーズ、ソロで数々の名演を残してきたこのひと。コレが代表作だとは思わないけど、ひょっとすると一番好きかな。

何かとてつもないやさしさを感じちゃうんだよね～。

えらいこっちゃ！

俺の生涯Ｎｏ,1アルバム（多分）のルー･リードの『ベルリン』

昨年、ヨーロッパ（自国アメリカでもやったんだっけ？）で、全曲を演奏するライヴやったのは知ってたし、こういう展開になるのは思いっきり読めてたけども、実際に告知されると興奮するね～。

ライヴ音源のＣＤと映像のリリース。映像の方はライヴ･シーンだけじゃなく、俳優さんによるストーリーらしきモノも入ってるのかな？今、東京で上映されてるそうだけど映画になったんだね。それと同じなんだろうな、きっと。ＣＤ、ＤＶＤ、共に、輸入盤の入荷は某本屋のaでは近日中になってるね。

後は、この構成のライヴでの来日を祈るのみ。ルー、お願いだから来てくれ～！

晩蚊

この日の後も、地味に１日１ヶ所、２ヶ所は刺されてたんだけど・・・。

今日は気温が上がったせいか、午後２時過ぎ位からプンプン飛んでるなぁと思ってたら、６ヶ所もやられてしまった。（仕事中の話）

もう痒くて痒くて・・・。そんなに俺の血ってうまいのかな？まさか、今年はコレで終わりだろうな？ホント、もうイヤ。

１曲目の「ＬＯＣＯ ＭＯＳＱＵＩＴＯ」にちなんで、今夜はコレ聴こう。

グレン・マトロック、スティーヴ・ニュー、アイヴァン・クラール、バリー・アンドリュース。パンク、ニュー・ウェイヴの名プレイヤーをバックに肩肘張らずに唄うイギー。あまり、評価の高い作品じゃないけど、俺はまあまあ好き。このアルバムのレコーディング前にやってたツアーでは、スティーヴ･ニューの代わりにブライアン・ジェイムス居たんだよね。ピストルにダムドにパティ･スミス･グループだもんね。スゲエ、観たかったぁ！

脳ミソにシールドがぶっ刺さってるようなギタリスト

リチャード・ロイドと云えば、マシュー･スウィートの初期の作品『ＥＡＲＴＨ』『ＧＩＲＬＦＲＩＥＮＤ』『ＡＬＴＥＲＤ　ＢＥＡＳＴ』『１００％　ＦＵＮ』で、彼と曲を分け合うようにして、リード･ギターを弾いてたのが、故ロバート･クワイン。

『１００％　ＦＵＮ』には、同じ曲の、左でクワインが、右でロイドがリードをとるなどいう、俺みたいな物好きが大喜びしちゃうネタも仕込まれてて、さすがはオタッキーなマシュー！と唸らされたりもした。

俺がクワインを知ったのは、当然ヴォイドイズ。かなり乱暴な言い方すると、トム・ヴァーラインと演るにはワイルド過ぎた、ジョニサンと演るにはインテリ過ぎたリチャード・ヘルには持ってこいの、両方の素質を兼ね備えたギタリストだったんだと思う。ヴォイドイズで数々の名演を残したのは周知の事実。

その後、大ファンだったというルー･リードのバックで３枚のアルバムに参加。クワインの後のインタヴューを読むと、あまり良い思い出はないようだが、『ＢＬＵＥ　ＭＡＳＫ』は問答無用の名盤だし、それにはクワインもおおいに貢献してることは誰もが認めるところだろう。

９０年代以降は、シオン、斉藤和義など、日本のミュージシャンの作品や、ライヴに参加するなどという、昔じゃ絶対に考えられなかったようなコトもあったな。映像作品にもなったシオンとの９３年の渋公でのライヴは行かなかったのを鬼後悔した素晴らしく感動的なモノだったし、今じゃ大好きな斉藤和義（今現在の国内アーティストで一、二を争う位に好き！）も聴く切っ掛けになったのは、クワインが参加した『ＣＯＬＤ　ＴＵＢＥ』だった。

他にも（聴いたコトないのもあるけど）トム・ウェイツ、ロイド・コール、スクリッティ・ポリッティなんかの作品にも参加してるし、リーダー作も２枚位あるんだよね。

キース・リチャーズ、チャーリー・ワッツ、ジョニー・サンダース、トム・ヴァーライン、フリー、中村達也。あまりにも特徴というか、クセがあり過ぎて、聴くと一発で分かっちゃって、笑ってしまうようなプレイヤー。クワインも、そんなひとりだよね、間違いなく。最初にＭクンに『ＧＩＲＬＦＲＩＥＮＤ』聴かせた時、タイトル曲のイントロ、クワインのギターが聴こえてきた瞬間、大爆笑してたもんな。

本日のタイトルは、クワインが亡くなった時、雑誌の取材で斉藤和義が言ってた言葉。正確には「直接、脳ミソにシールドがぶっ刺さってる感じっていうか、感情がそのまんまギターになってるよね」

納得だね！

変わらない良さ

昨夜、Ｍクンと電話で話してて、マシュー･スウィートの新作の話になって、まだ聴いてないＭクンに「いやぁ、マシュー節、全開だよ。変わらないよさが、ヤツにはあるよな。変わってくことを良しとされるタイプと、変わらないことを良しとされるタイプのアーティストがいるよなぁ」と言うと「それはさ、意図的に変わらないようにしてるんじゃなくて、本人は違うことやってるつもりでも、結果、出てくる音は一緒ってのがイイんだよ」と鋭い返しをされた。んー、そうかも。でも、“コレしか出来ません！”って開き直ってやってるヤツにもイイのがいるけどね。

昨年にリリースされてたの全然知らなくて、先日書いた記事にいただいたユカリさんのコメントで知って、あわてて購入したリチャード・ロイドの最新作。

振り絞るような力の入った唄い方をしてるパワフルな曲があったりして、若干、これまでと違ったところもあるものの、基本的には、“いやぁ、リチャード・ロイドだなぁ”と思わされる音色、メロディーが炸裂してる“変わらない良さ”を満喫できるアルバム。

最初に流して聴いてた時、“リチャード･ヘルそっくりの唄い方だな”なんて思ってた９曲目の「Ｂｉｇ Ｈｏｌｅ」、ロイド本人によるライナーによると（輸入盤の為、当然英語なのでよく分からないが）実際、ヘルが唄ってんだね。その前の曲、「Ｃａｒｏｕｓｅｌ」はキース・リチャーズに捧げるとか書いてあるし、歌詞の方も、何やらトータルなコンセプトに基づいて書かれてるっぽいので、対訳の付いた国内盤のリリースを期待したいところ。

衝撃的な傑作では断じてないものの、愛着持って長く聴けそうな好アルバムだね、少なくとも俺にとっては。

憂いを含んだギタリスト

ルースターズ末期～『Ｒｉｆｆ　Ｒｏｕｇｈ』の頃の花田を聴いてるとリチャード・ロイドのソロ作品を連想してしまうのは俺だけだろうか？

何か勝手なイメージだけど、ナイーヴな美青年ギタリストがＰＯＰなメロディーを余り力強くない声で唄っているって雰囲気があって共通性を感じるんだよね。

そういや花田はルースターズ時代に、ロイドと同系と言ってもよさそうな、エリオット・マーフィーの「Ｄｒｉｖｅ Ａｌｌ Ｎｉｇｈｔ」をカヴァーしてたっけ。（って原曲知らないけど）

リチャード・ロイドのソロ・アルバムは４枚出てて、個人的には８７年の３ｒｄ、ＣＢＧＢでのライヴ『ＲＥＡＬ　ＴＩＭＥ』が一番好き。テレヴィジョン時代にも演ってたサーティン・フロア・エレヴェイターズの「ＦＩＲＥ　ＥＮＧＩＮＥ」のカヴァー（これまた原曲は未聴）が１曲目に入ってて、ギター・ソロの前に♪ＢＵＲＮ♪ってシャウトしてるけど、ちっともＢＵＲＮってカンジしなくてイイなぁ（笑）

カヴァーと云えば、昔ブートで聴いた、１ｓｔソロ前、テレヴィジョン存命中にレコーディングされたロイド単独の「ＧＥＴ　ＯＦＦ　ＯＦ　ＭＹ　ＣＬＯＵＤ」も、ヘナチョコな唄がサイコーだったな。何かヤケっぱちみたいで。

昨年だかにテレヴィジョン脱退したらしいけど、本当かな？ここへきて辞めちゃうのかよ？ってカンジだよねー。テレヴィジョンはどうなっていくんだろう？

画像は１ｓｔソロ『ＡＬＣＨＥＭＹ』のジャケ。カッコイイけど、ちょっとナルシくん入ってるよね（笑）　もう今は面影ゼロだけど（笑）

ＴＩＭＥ

ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬと云えば、やっぱり圧倒的に『ＢＬＡＮＫ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ』の評価が高いよね。それは俺も納得なんだけど、２ｎｄの『ＤＥＳＴＩＮＹ　ＳＴＲＥＥＴ』があまり語られないことが、とても残念だ。すげえいいアルバムなんだけどねぇ。

『ＢＬＡＮＫ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ』は１９７７年という時期ならではの勢いというか、時代を射抜いてるみたいなカンジがあって、そこが何物にも代えがたい大きな魅力ではあるんだけど、純粋に１枚のアルバムとしては、『ＤＥＳＴＩＮＹ　ＳＴＲＥＥＴ』の方が優れてるんじゃないかと。いや、単純に俺は、こっちの方が好きってコトだけかも知れない。

『ＤＥＳＴＩＮＹ　ＳＴＲＥＥＴ』に「ＴＩＭＥ」という名曲がある。訳詞を少しだけ。

時だけが　本当に本当な本物の歌を作れる

俺達は感情をもて遊んだただの言い訳しか書けない

時がそうさせること位は知っていても

そして　俺は時の真実を無性に歌にしたくなった

哲人を稟と黙らせてしまうような

すぐくじけるのは承知の上で

すぐウソでベタベタになっちまうのさ

訳詩：秋山幸子（ＮＥＷＳ　ＷＡＶＥ）　TOYS　FACTORYより９１年にリリースされたＣＤより

深読みと思われるかも知れないが、『ＢＬＡＮＫ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ』から数年を経て過去の人として忘れかけられてた頃に、まずシングルとして出たこの曲、“あの１ｓｔの名曲は、自分じゃなく、時代（時）が書いたのだ。で、時についての歌を書こうとしたが、ウソでベタベタになってくじけてしまった”という意味に聴こえてしまう、どうしても。

近年リリースされた２枚の編集盤、その名も『ＴＩＭＥ』、『アンソロジー』には（両方とも）違う訳詩がついててニュアンスが違ってるのだけど、俺的には、この掲載した秋山女史の訳詩で深読みしていたいな。

ちなみにシングル･テイクの同曲は、今は上記２枚の編集盤で聴ける。『ＤＥＳＴＩＮＹ』収録テイクより、シングル･テイクの方がイイという意見が多いようだが、俺はアルバム・テイクの方が断然、好き。

シングルの方が、ドタバタしててＶＯＩＤＯＩＤＳっぽいかもだけど、アルバム・テイクの、ＦＲＥＤ　ＭＡＨＥＲ　（後にＱＵＩＮＥと一緒にＬＯＵ　ＲＥＥＤ、ＭＡＴＴＨＥＷ　ＳＷＥＥＴのバックでも名演を残した名ドラマー）のどっしりしたビート＆ＱＵＩＮＥの泣きのギターがとてもイイんだよね。

ＹＯＵ ＭＡＫＥ ＭＥ ―

ＪＯＨＮＮＹ　ＴＨＵＮＤＥＲＳ、ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮときたら、この人にも触れなきゃ片手落ちだよねのＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬ

ＮＥＯＮ　ＢＯＹＳ～ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮ、ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳと渡り歩き、各々、その中心メンバー（ジョニサン、トム・ヴァーライン）と衝突し、追い出されて（と俺は認識してる）結局、自身の名前を冠したバンド、ヴォイドイズをつくったヘル。でもこれが大正解だったワケで、やっぱりヘルのあのヘナヘナ・ヴォイスに一番合ってるのは、ＲＯＢＥＲＴ　ＱＵＩＮＥのギターだよね。ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮもＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳもヘルが抜けた後の編成の方が間違いなくイイもんね。

とは言うものの、ヘルの代表曲「ＢＬＡＮＫ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ」のＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮ、ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳ・ヴァージョンの聴けるレコ（画像参照）見つけて喜んで聴いてたね、昔。あのＮＹ　ＰＵＮＫを代表する曲をヴァーライン（＋リチャード･ロイド）、ジョニサン（＋ウォルター・ルー）、ロバート･クワイン（＋アイヴァン・ジュリアン）がそれぞれ弾いてるつうだけで、たまんないモノがあるからなぁ。この画像の三つ（ヴォイドイズのシングル・ヴァージョン含む）のどれよりも、ヴォイドイズのアルバム・ヴァージョンがイイんだけどね、実は。でも、それぞれのクセが強烈に出てて聴いてて面白い。

ジョニサン、ヴァーライン、ヘル。３人ともアクが強くて、エゴの塊ってカンジだから、自分が真ん中に立てるバンドじゃなきゃ、どうやっても長続きしなかっただろうな。

無茶苦茶好きだというのを大前提で言うと、ヴァーラインとジョニサンをごくたまに、嫌だなぁと思うことがある。ヴァーラインは、すかしたインテリ臭さが鼻について。ジョニサンは自堕落でドラッギーなカンジが鼻について。そこいくとヘルはふたりの中間くらいつうか、さじ加減がちょうどよくてイイね。ＮＹ　ＰＵＮＫ系のアーティストで一番ミーハーに好きかも。まぁ、ヴァーラインとジョニサンに関しては本人じゃなく、そういうイメージに踊らされてるファン（もちろん俺も含む）が嫌だったのかも知れないが。

そういえば、９０年のヘルの来日公演って、客のカッコよさは、俺が今までに観たライヴでＮｏ．１だったからな。あっ、ライヴはサイテーだったケド（笑）途中で「金返せ！」って叫んでるヤツいたけど、みんな同じ気持ちだったと思う。

嬉しいサプライズ

２００３年の暮れに、『ＭＡＲＱＵＥＥ　ＭＯＯＮ』『ＡＤＶＥＮＴＵＲＥ』のリマスタリング＆ボートラ入りの再発と同時に、ライノのネット通販オンリー（５０００限定だったかな）でリリースされたこのＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮのライヴ・アルバム。

当時はネットもやってなかったし、気付いた時にはもう無くて完全にあきらめてたのだが、まさか今になって聴けるとは！

結局、中止になってしまったが、清志郎の野音のチケットの件といい（ｔｈａｎｋｓ　ＫＥＮＢＯさん！）、ホント、ブログやっててよかったなぁ。提供は地元の恐ろしいまでのレコ所有者のこの方。

この７８年６月２９日のサンフランシスコでのライヴは、古くからブートで出回ってたモノで俺の聴いたブートではＬＰの片面だけがこの音源で、このＣＤの全９曲中、前半５曲だけの収録だった。このあとの４曲というのが、「ＬＩＴＴＬＥ　ＪＯＨＮＮＹ　ＪＥＷＥＬ」「ＦＲＩＣＴＩＯＮ」「ＭＡＲＱＵＥＥ　ＭＯＯＮ」「ＳＡＴＩＳＦＡＣＴＩＯＮ」で、「ＬＩＴＴＬＥ　ＪＯＨＮＮＹ」の曲紹介で終わるというありえない構成だったんだよな～。

元々がラジオ音源の様で音質は良かったんだけど、更に格段にアップしてるのが、さすがライノ。トム・ヴァーラインとリチャード･ロイドのギターの絡みがハッキリ、くっきり聴きとれてイイねぇ。演奏内容もテンション高くてサイコーだ。あと今回聴いて改めて思ったのは、ドラムのアクの強さ。コレもＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮの個性の大事な要素だな。

ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮのライヴ盤といえばこれまでに、ＲＯＩＲからの最初はカセット･オンリーだった『ＴＨＥ　ＢＬＯＷ　ＵＰ』、ブート盤の７８年のオレゴンのを聴いていたが、演奏はスゲエ良かったけど、如何せん音質が悪くて少しばかり不満だったので、ようやく出た決定盤ってカンジだ。

いや、ホント聴けてよかった！提供してくれたおーや氏に大々感謝！

でもカッコイイんだよ！

フジロックのヒストリーＤＶＤと一緒に、コレを購入。

昨年の10月に国内盤がリリースされてるので、９ヶ月も悩みまくってたことになる。我ながら、ケチというかビンボーというか・・・。

悩んでた理由には、どうも画質があまり良くないという評価が結構あったというのもある。まぁ、でもジョニサンの作品にはよくあることだし、この最後の来日は内容も良かったし、いつなくなるかわかんねえしで、結局買うことに。

で、その画質。ある程度の覚悟はしてたケド、こりゃヒドイね、確かに。昔、西新宿で買いまくってたブート・ビデオだね、まるで。

でも！カッコイイんだよ、やっぱり！新曲として披露された「Ｓｏｃｉｅｔｙ Ｍａｋｅｓ Ｍｅ Ｓａｄ」（どこかルー・リードの「ワイルド･サイド」や「コニー・アイランド・ベイビー」を思い浮かべちゃうんだよなぁ）とか、「Ｓｏ　Ａｌｏｎｅ」（超フェイバリットだけど、生聴きは初めて。そして最後・・・）のサックス入ったアレンジの素晴らしさに驚いた記憶が蘇ってきた。ホント、この編成でのスタジオ作、聴きたかったなぁ。

それにしても、ジョニサンのこういうハーフ・オフィシャル的な作品のジャケって、何でこんなにテキトーなんだろ？時期もあってないし、もっとカッコイイ写真あるだろう？って、いつも思わされちゃう。88年の来日でのアコースティックＧＩＧを収録した某・日本のレーベルから出たＣＤなんて、８６年の来日時の、しかもＪｒ．を持ったステージ写真だったからなぁ。ひとつも合ってねえよ！

そういえばこのＤＶＤ、これの前回の８８年の来日時に「カヴァーズ」への参加などで、親交を深めた清志郎がアンコールで登場するのだが、これ、曲知らないね、清志郎（笑）　ＤＶＤではカットされてるが、以前出てたＣＤ聴くと、この２曲の前に「ＧＬＯＲＩＡ」演ってて、それでは張り切ってた清志郎も（この１曲で帰るハズだったのかも）戸惑ってるもんね、明らかに。それでも、テキトーに合わせてやっちゃうからスゲエよな～。さすがだね。

闇を切り裂くギター

チャボの１ｓｔソロアルバム『ＴＨＥ　仲井戸麗市　ＢＯＯＫ』には“Ｉｎｓｐｉｒｅｄ　ｂｙ　ＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮ”というクレジットが入っている。

リリース当時は、チャボの提示してきた新たな世界観に驚くばかりで、あまりピンと来なかったけど、後々には、ギターのフレーズとかに納得させられる部分も発見できて、両方大好きで、しかも、あまり共通性を感じられなかった二組のアーティストが、自分の中で繋がった気がして嬉しかった。

トム・ヴァーラインの３枚目のソロアルバムのタイトル曲で「ワーズ・フロム・フロント」という曲がある。

トムの歌詞はシュールで、（対訳のニュアンスもあるので難しいとこもあるよね）俺みたいなバカには分からないモノも多いが、この曲は重いテーマのストーリーを持つ彼には珍しい歌詞だ。長くなるが、全篇の訳詩を。

１月２３日

行く手に道もなく

３日間も雨が降り続いてる

ぼくらは膝まで泥まみれだ

※幸運の女神が微笑み

隊を離れることができれば

ぼくは１７日までに家に帰れるはず

いつでもぼくの耳に入るひとつの言葉

ぼくに聞こえる言葉とは

何も見えない（ブラインド）※

昨日の夜　ジョンが死んだ

酔っ払った外科医の手にかかっては

万に一つのチャンスもない

誰がそこにいるのかも

見極めがたくなってきた

ぼくらが灯す明かりは

すぐにもくすぶり燃えつきてしまう

※リピート

山の尾根のあたり

敵は塹壕奥深く身を潜める

ぼくらはまるで眠っているかのように

波状に進む

この地で斃れた兵士の数

すでに４千人

将軍は命令を下す　“再度攻撃開始”

※リピート

訳　中川五郎

２番と３番のサビの後にギター・ソロが１回づつ入るんだけど、“ＢＬＩＮＤ”という歌詞のイメージを受け継ぐ、意味を持った素晴らしいソロだと思う。

一部のヘビメタとかにありがちな、ギター･ソロの為に曲があるようなのとはまさしく正反対。

で、チャボの『ＢＯＯＫ』収録の「ＯＮＥＮＩＴＥ　ＢＬＵＥＳ」（シングルカット曲！）

どこがってワケじゃなんだけど、何か似たニュアンスを感じるんだよね、コレが。この曲の歌詞もすごいヘヴィーなストーリー性があるからね。

チャボ本人が「生涯ベスト・テイクのギター･ソロ。もうあんなの弾けない」とか言ってた魂のこもったギター・ソロも圧巻。（盗難にあったテレキャス・カスタムで弾いたんだっけ？）

ふたつとも曲調も歌詞も強力に暗いんだけど、ギターが闇を切り裂いてるように聴こえるんだよなぁ。

胸いっぱいの怒りを

昨日みたいに、ストレスためてイライラした時に聴きたくなる、ヒステリックな怒り、焦燥感を感じさせる音楽。

こういうのを聴いて、怒りを増幅させてストレス解消できる場合もある。

レッド・ツェッペリンの「胸いっぱいの愛を」

曲全体に響きわたるリフは勿論、中間部のスペーシーなトコもカッコイイ。初めて聴いた時は、まだほんの子供だったんで、ちょっと怖かった（笑）

エアロスミス「シンク・アバウト・イット」

地味な時期の地味な曲だけど、サイコー。特にジョー・ペリーのギター・ソロ！直後に脱退するとは思えないほどの名演。あっ、バンドに対する怒りが、このヒステリックなソロを弾かせたのかも。

セックスピストルズ「サブミッション」

ピストルズは、他にもそういうニュアンス感じさせる曲あるけど、このシングル収録のデモ・ヴァージョンは、ひょっとすると正規盤以上かも。ジョニーのテンションが尋常じゃない。

ガンズ＆ローゼズ「プリティー・タイド・アップ」

ガンズと云えば１stなのかも知れないが、俺は『ユーズ・ユア・イリュージョン』の方が好きかも知れない。とりわけこの曲の、ワウを掛けたスラッシュのギターとイジーのエレキ・シタールの絡みに、強烈なイライラ感を感じちゃうな。

ザ・スターリン「アザラシ」

スターリンもそういうの沢山あるけど、アルバムでは『虫』、曲ではコレかなと。あっ、「電動コケシ」（ソノシート・ヴァージョン）とかもスゲエかな。

ＶＩＤ ＳＥＸ 「ＮＯ ＶＩＳＩＯＮ」

この曲、メチャクチャ好き！全パートがケンカしてるみたいなカンジでサイコーなんだけど、特にサビのトコのギターのフレーズに痺れる！

ブランキー・ジェット・シティー 「ＩＣＥ ＣＡＮＤＹ」

このバンドもその手の曲多いと思うんだけど、昨日聴いたのはこのアルバムのこの曲と「車泥棒」　演奏は勿論、ベンジーの唄にヒステリックさを感じる。

そして、ストゥージズの『ｆｕｎｈｏｕｓｅ』の全曲。

俺の思うヒステリックな怒り、焦燥感が全篇に亘って展開される恐ろしいアルバム。「ｄｏｗｎ ｏｎ ｔｈｅ ｓｔｒｅｅｔ」でクールにスタートし、「ｌｏｏｓｅ」「ｔｖ ｅｙｅ」でテンション上げて、「ｄｉｒｔ」で少しクール・ダウンしてＡ面締めて、Ｂ面入ると「１９７０」（こんなカッコイイ曲、他にあるか？）「ｆｕｎｈｏｕｓｅ」「Ｌ．Ａ．ｂｌｕｓｅ」と昇りつめていく流れもサイコー。このタイプでコレに勝るものナシ！

痙攣するギター、引き攣る声

もう、好きで好きでどうしようもないんだよね、この人が。

４月頃、友人から「５月に来日するんだって？」って話を聞いて、焦りまくってたら、結局ｍｉｘｉ発のガセだった（よね？よく調べてないけど来てないでしょ？）

何でもランキング付けしてしまう俺の、海外ギタリストＮｏ，２がこの人だ。（ちなみに１位はキース、３位はジョニサン）

パティ・スミスの９６年以降の作品にちょくちょくゲスト参加してるが、トムのギターが聴こえてくると、笑っちゃうんだよね、あまりにもアクが強くて、らし過ぎて。コレ好きになっちゃったらヤミつきだよ。

昔、『ＴＨＥ　ＷＯＮＤＥＲ』が出た頃、たまたま渋陽のラジオ聴いてたら、このアルバムから何曲かかけて、「メガ・セールスを期待できるようなアーティストじゃないけど、一度好きになったら、死ぬまで付き合っていきたくなるタイプ」みたいなコトを渋谷が言ってて、“確かにそうだよな～”と思ったのを憶えてる。

よくテレヴィジョン至上主義というか、“『マーキームーン』はスゴイけどね～”とか言って、ソロ作品をスルーしてる人がいるが、もったいないよ。ソロでもイイ作品たくさんあるから。

９２年のインスト･アルバム『Ｗａｒｍ&Ｃｏｏｌ』、テレヴィジョンの再結成盤『テレヴィジョン』以来、テレヴィジョンのライヴ活動（９２年にやってて、次は２００２年以降もちょぼちょぼと。昨年、リチャード･ロイドが脱退しちゃったらしいね）や、先述のパティ･スミスのレコーディングや、ライヴへの参加などはあったが、新録作品としては１４年ぶりに『ｓｏｎｇｓ　ａｎｄ　ｏｔｈｅｒ　ｔｈｉｎｇｓ』（ウタもの）、『ａｒｏｕｎｄ』（インスト）を発表したのが、２年前。ガセじゃなくマジで、ソロでいいから来日してくれないかな。

Ｉ ＷＡＮＮＡ ＢＥ なりたかったひとたち 海外編

海外編っつても、こないだ書いた国内編のひとたち程の思いはないんだよね、実は。想像力が貧困なので、自分が西洋人になってるイメージが出来ないのかもしれない。それに、恐れ多くて、ジョン・レノンやキース・リチャーズ、ジョニー・ロットンとかになりたいと思ったこともないな、カッコイイとは思ってても。ジョニサン、シド、ディー・ディーなんかは辛そうだしね、人生として。

で、若干、地味かもしれないが、まずはＮＹ　ＰＵＮＫ系のこの３人。

トム・ヴァーレイン　

インテリで性格の悪い孤高の吟遊詩人ってイメージがカッコイイ。神経質で不健康そうなルックスもイイなぁ。そういや、このひとも黒のベレー、被ってたね、昔。

同じテレヴィジョンのリチャード・ロイド

このひとも神経質＆不健康っぽかったね。でもって美青年だし。ソロ・アルバムでの切なくて、どこか情けない唄と泣きの入ったメロディーもよかった。マシュー・スウィートの作品に参加して素晴らしいギターを弾いてるのも、頼れる助っ人ってカンジでカッコイイ。

音楽評論家、プロデューサー、そしてパティ・スミスの相棒と肩書き的には一番カッコイイかもなのが、レニー・ケイ

前記２名が、今や昔の面影は何処ってカンジなのに対して、このひとは、７０年代より最近の方がカッコイイね。パティの初来日を恵比寿ガーデン・ホールで観た時は、白いシャツに黒ベスト、黒の革パン姿でサイコーにカッコよかった。フジ･ロックで2年連続で遭遇して、少しだけ話をしたケド、ホントにイイひとっぽかったな。思うに、鳥井賀句って、このひとに憧れてるよね、きっと。あっ、別に批判してるわけじゃないよ。賀句さん好きだから、俺。実際、レニーと交流もあるみたいだし。

２ギターのＲ&Ｒバンドだと、リード・ギタリストよりも、こっちのタイプに目がいくナスティー・スーサイド、イジー・ストラドリン

ヴォーカリスト、リード・ギタリストに次ぐ第３の男っていうか、一歩下がってクールに出しゃばらずに弾いてるカンジに憧れるね。

ナスティーはハノイ、チェリー・ボムズ解散後にソロ・バンド、チープ＆ナスティーでヴォーカルやってたけど、意外にイイ声してるんだよね。ちょっとビリー・アイドルみたいで。俺はアンディー・マッコイより全然好き。

イジーは、『ユーズ･ユア・イリュージョン』の時に、実はメイン・ソングライターだったことが発覚して、それがまたカッコイイね。いわく「俺の曲も何曲か入ってるね」　スカシ過ぎ（笑）やなカンジ（笑）　でもカッコイイんだよな。脱退してジュジュ・ハウンズでの初来日っての観たな、そういえば。キースに成りきってて微笑ましかったっけ。ボ・ディドリーの『ｃｒａｃｋｉｎ’ｕｐ』をストーンズっぽくやったりして。

なんか海外編、ギタリストばっかりだね。俺、ギター弾けないんだけど・・・。

久々にロックＴ購入

ずっと節約して我慢してた買い物。買い出して、勢いつき始めると大変なんだよな。まぁ、資金に限りがある（最低レベルです。ハハハ・・・）ので大したことはないんだけど。今回はＴ－シャツ。

コカコーラのパロディーもの。歳も歳なんで、色に若干、抵抗あったものの、色違いで白もあったが、コークならやっぱり赤だよね。

ホントは、ずっと前に某ショップのサイトで見つけた“中國石”が欲しかったんだけど、もう無かったのでしゃーない。でも、コレも中々、カッコよくて気に入った。

他に候補だったのは、Ｌ．Ａ．Ｍ．Ｆ．のロゴがＣＢＧＢの書体になってるヤツ、ジョーイ・ラモーンがスヌーピー・キャラ風のイラストで描かれてるヤツ、スウィンドルでマルコムが着てたＣＡＳＨ　ＦＲＯＭ　ＣＨＡＯＳなど。でも一番ピンときたのはコレ。

画像、分かりづらいかも知れないが、Ｔ－シャツの胸元に乗せてある、Ｔと同じロゴのワッペン＆ジョニサンのバッヂも購入。何故か、ジョニ・サンづくしだね、意識してなかったけど。あっ、でもジョニサンのＴ－シャツって初めて買ったな、そういえば。

よし、次は前から気になってたジョニサン最後の来日公演のＤＶＤだ！

淫力魔人

こんな俺の拙いブログの記事に影響されて、ＩＧＧＹ&the ＳＴＯＯＧＥＳの『ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ』を聴いたという、ちゅう吉さんの記事に影響されて（笑）久々に俺も聴いてみた。

いやぁ、やっぱりカッコイイな～！いつ聴いてもコーフンするね。

個人的には、ＳＴＯＯＧＥＳの最高傑作は２ｎｄの『ｆｕｎｈｏｕｓｅ』だと思うが（まぁ、実際のトコ、１ｓｔ、２ｎｄのＴＨＥ　ＳＴＯＯＧＥＳ時代と、この『ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ』のＩＧＧＹ&ｔｈｅ　ＳＴＯＯＧＥＳ期は別なバンドって気もするが）やっぱりスゲエな、このアルバムも。

ロン・アシュトンをベースに押しやったジェームス・ウィリアムスンのギターがカミソリみたいに鋭くてサイコーだ。全曲をイギーと共作した作曲センスもイイ。俺の海外ギタリスト部門でトップ・テンに入るね、間違いなく。後のパンク世代に与えた影響も絶大なモノがあると思う。ジョニー・サンダースの直系がスティーヴ・ジョーンズなら、この人の直系はブライアン・ジェイムスだろう。

あっ、ロン・アシュトンのギターも大好きなんだけどネ。ただジェームス・ウィリアムスンのがキャッチーかな。

今現在の再結成ＳＴＯＯＧＥＳはロンがギターなんで、『ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ』の曲はライヴでも演らないのがちと残念。８８年頃のＤＡＭＮＥＤのリユニオンみたいに、２部構成（１部ブライアンがギター、２部キャプテンがギター）にしてウィリアムスンも参加してくれねえかな。

レコード、ＣＤの並べ方

今日、アマゾンから届いたブツ。

昨年、輸入盤のみでリリースされていたルー・リードのインスト・アルバム。

実は今まで持ってなかったジョナサン・リッチマン率いるモダン・ラヴァーズのアルバム。

そして、コレも昨年リリースされて、悩んだ挙句買わないことにしてたピストルズの初期４枚のシングルのアナログ・リイシューから『Ｐｒｅｔｔｙ Ｖａｃａｎｔ』

九割方、行かないことにした今年のフジ・ロック。少ないお小遣いからその為にチマチマ貯めてた金が浮くな～と考えてたら、もう何かブツを仕入れたくてウズウズしちゃって、いろんなトコ覗いて、とりあえず第一弾はこの３点。ピストルズなんか、新品でコレだけ残ってて、「１点のみ在庫あり」とか表示されてんだもん、あせって買っちゃうって。

しかし、自他共に認める病的な整理整頓好きな俺の新たな悩みが。今の収納方法じゃ、そろそろ限界が・・・。んー、近日中に何とかしなくちゃ。

というワケで、また皆さんに質問。

あなたのレコード、ＣＤ、ＤＶＤなどの並べ方を教えてください。

そういえば、小説／映画の『ハイ・フィデリティ』で、主人公のロブが、失恋すると、レコードの並べ変えをするシーンがあって、レコードを買った順に並べることで、どうやってディープ・パープルからハウリン・ウルフまで、たった２５枚でたどり着いたか分かる、というセリフがあって笑えたなぁ。

ちなみに俺は原則として年代順。前後の流れが余りにも、ジャンル的に不自然かなと思ったら、多少のズレも可。こういう他人からみたらドーデモいいことで結構悩むんだね～、バカだから。

さて皆さんは？年代順？アルファベット順？それとも？

箱モノ

編集モノ最後（多分）は、ＢＯＸ、箱モノ。

いざ見てみると意外と持ってないね。

一番、古いのはストーンズのデッカ時代のシングル曲集めたやつかな？この時期のストーンズは、シングル・オンリーで重要な曲が沢山あるし、俺もＣＤで持ってないのが多かったので重宝したな。

キースのライヴ･ビデオとライヴＣＤのセットは、音源はブートで既に聴いてたけど、Ｔシャツも付いてたしで購入。Ｐクンと遊ぶようになった頃（そのずっと昔から顔見知りだったんだけどね）のリリースだったのかな？ヤツが初めてウチに遊びに来た時、「Ｔシャツほぐした？」って聞いてきたのを憶えてる。

同じくキースの「メイン・オフェンダー」の箱は、写真集、ポストカード、これまたＴシャツ付きの輸入モノ。結構、高かったな～。確か、あのフジディスクで購入。

レノンＢＯＸは、出た当時は衝撃だった。特に「ジョンたま」のアウト・テイクと、８０年前後のアウト・テイク。｢マザー」、「ゴッド」のギター・ヴァージョンやチープトリックがバックの「アイム・ルージング・ユー」とかね。

Ｔ－レックスのクリスマス・ボックス、これもＴシャツにポストカード付き(笑）　Ｔシャツは、鋤田正義撮影の有名な写真（レスポール持って髪なびかせてジャンプしてるヤツ）だった。

ピストルズは来日記念盤だったね。他国では、フツーに２枚組で出たんだけど、日本のみ、箱入りでＴシャツ付き（笑）　このＴは、ほぐしてねえな、そういや。あとカラオケシングルなる奇妙なモノも付いてたね。

ルー・リードのベスト３枚組は、当時まだ、オリジナル・アルバムを、ＣＤでは、それ程、揃えてなくて、スゲエ便利だった。選曲も中々、よかったし。

出てたの知らなくて、気付いた時は（限定だった為）なくなってたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ピール・スローリー&シー」、半ば諦めかけた頃、近所の普通の新譜屋にチョコンと置いてあって狂喜乱舞して購入。後期のアウト・テイクで、後のルーの傑作「ベルリン」に入る曲とか演ってて、興味深い。何度でも剥がせるバナナ・シールも嬉しいよね～。ＢＯＸの鑑的な作品。

そして昨年、リリースされたミチロウのアンソロジー。長年“こんなの出ねえかな～”と夢想してたモノが、ホントに出ちゃった喜びったらなかったね。ＣＤもともかく、８２年のニューイヤーロックフェスが、ほぼ丸々、収録されたＤＶＤには驚いた。ザ・スターリンは最後の時期まで肯定な俺だけど、やっぱりバンドとして一番、凄かったのはこの頃だもんね。次は「女のひろば」の“五烈”の映像だね。ホント、なんとかしてくれないかな、いぬん堂さん。

１５年目の５月９日に

しつこく書いてる編集アルバムについて、もう少し。

編集っていうか、企画モノ？なトリビュート作のお気に入りを。

こういうのが流行る遥か前 、８８年リリースの（当時の）東芝ＥＭＩ所属アーティストによるビートルズのカヴァー集『抱きしめたい』　　　　　　勿論、清志郎の「ＤＯＮ’Ｔ　ＬＥＴ　ＭＥ　ＤＯＷＮ」目当てで買ったんだけど、当時、マネージメントのシンコー・ミュージックと揉めてたウィラードが「この曲だけ版元がシンコーじゃないんだよね。偶々だけど」とパンクな発言をかまして選んだ「ＷＨＩＬＥ　ＭＹ　ＧＵＩＴＡＲ　ＧＥＮＴＬＹ　ＷＥＥＰＳ」、ちわきまゆみがほとんどアカペラで唄った「Ａ　ＨＡＲＤ　ＤＡＹ’Ｓ　ＮＩＧＨＴ」も中々の出来。

０６,０７年に続けて出された、これも日本人アーティストによるストーンズのトリビュート『ＲＥＳＰＥＣＴ　ＴＨＥ　ＳＴＯＮＥＳ』　これはＰクン提供だね。ズボンズの「ＲＩＰ　ＴＨＩＳ　ＪＯＩＮＴ」、何を唄ってもヒロトな「ＦＡＣＴＯＲＹ　ＧＩＲＬ」、まんまじゃん！なＨＡＲＲＹの「ＨＡＰＰＹ」「ＷＩＬＤ　ＨＯＲＳＥＳ」が良かったかな。

ＮＹパンク３連発。９７年リリースのイギーの『ＷＥ　ＷＩＬＬ　ＦＡＬＬ』　有名なレッチリの「ＳＥＡＲＣＨ&ＤＥＳＴＲＯＹ」、ジョーン・ジェットの「Ⅰ　ＷＡＮＮＡ　ＢＥ　ＹＯＵＲ　ＤＯＧ」（ライヴ）、ブランクス７７の「ＦＵＮＴＩＭＥ」の高速ヴァージョン、シュガーレイの「ＣＯＬＤ　ＭＥＴＡＬ」等、好ヴァージョンの目白押し。

ジョニサンの『Ⅰ　ＯＮＬＹ　ＷＲＯＴＥ　ＴＨＩＳ　ＳＯＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ』については以前、記事にした通り。シルヴェインの「ＳＯＣＩＥＴＹ　ＭＡＫＥＳ　ＭＥ　ＳＡＤ」とウィリー・デヴィルの「ＹＯＵ　ＣＡＮ’Ｔ　ＰＵＴ　ＹＯＵＲ　ＡＲＭＳ　ＡＲＯＵＮＤ　Ａ　ＭＥＭＯＲＹ」の２曲が泣けるねぇ、特に。

ラモーンズの『ＷＥ’ＲＥ　Ａ　ＨＡＰＰＹ　ＦＡＭＩＬＹ』もイイねぇ。ルーニーの「ＨＥＲＥ　ＴＯＤＡＹ，　ＧＯＮＥ　ＴＯＭＯＲＲＯＷ」、ピート・ヨーンの「Ⅰ　ＷＡＮＮＡ　ＢＥＹＯＵＲ　ＢＯＹＦＲＩＥＮＤ」こういうのがホント、好きなんだよね～、俺。トム・ウェイツの「ＲＥＴＵＲＮ　ＯＦ　ＪＡＣＫＩＥ&ＪＵＤＹ」の怪演も聴きモノ。これが聴きたくて買ったと言っても過言じゃないキッスの「ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＬＬ　ＲＡＤＩＯ」はイイんだけど、若干、手抜きかな。だって、ホーン入りのアレンジまでマンマなんだもん。まぁ、この曲、選んだ時点で反則だけど。似合い過ぎ（笑）

そのキッスの９４年作『ＫＩＳＳ　ＭＹ　ＡＳＳ』　これは何と言ってもマイティ・マイティ・ボストーンズの「ＤＥＴＲＯＩＴ　ＲＯＣＫ　ＣＩＴＹ」に尽きる。あのツイン・リードのギター・ソロがホーンのツインになってるトコで大爆笑したよ、俺は。あと、レニー・クラヴィッツ&スティーヴィー・ワンダーの「ＤＥＵＣＥ」もカッコイイね。

２００１年という時期に、しかもメジャーから（何故か、ミチロウとは縁のないポリドールからのリリース）出たのが嬉しかったスターリンの『３６５』　血気迫るパンタ「お母さん、いい加減あなたの顔は忘れてしまいました」、ブラフマンの変名ユニットによる「水銀」のアコースティック･ヴァージョン、流石のＢＵＫＫ（ＢＡＫＩ、ウエケン、春日、クハラ）の「ワルシャワの幻想」なんかが、フェイバリット。

そして、俺が今、一番聴きたいトリビュートは清志郎モノ。３０周年の時の『ＲＥＳＰＥＣＴ！』もある意味、トリビュートつうかカヴァー集なんだけど、ファンを唸らせてくれるようなメンツで、バシッとしたの、誰か作ってくれないかな～。

本日のタイトル。本文とは全く関係ありません。

俺と嫁の結婚記念日です（笑）くだらなくてスイマセン！

パンク・コンピレーションの決定盤

しつこく引っ張ります。

単独アーティストの編集盤に続いては、ＶＡＲＩＯＵＳ　ＡＲＴＩＳＴ、いわゆるオムニバス、コンピレーションもの。

俺にとっては、未だに圧倒的にコレ。バンドと曲のチョイス、ほぼ時系列と思われる曲順、そしてアート・ワーク、タイトルにいたるまで、これからも、このアルバムを超えるパンク・コンピは出ないんじゃないかな～。

昨夜、久々に聴いたけど、アタマのＢＵＺＺＣＯＣＫＳ「ＢＯＲＥＤＯＭ」から最後のＡＮＧＥＬＩＣ　ＵＰＳＴＡＲＴＳ「ＬＵＳＴ　ＦＯＲ　ＧＬＯＲＹ」まで全３８曲、一気に聴けちゃうもんね。今回、あらためてカッコイイなと思ったのは、ＡＮＴＩ‐ＰＡＳＴＩ「ＮＯ　ＧＯＶＥＲＮＭＥＮＴ」、ＤＥＡＤ　ＫＥＮＮＥＤＹ'Ｓ「ＨＯＬＩＤＡＹＳ　ＩＮ　ＣＡＭＢＯＤＩＡ」いやぁ、ホント、カッコイイな～。

ついでにもうひとつ。

８６年頃に出た、主にアリスタ音源からとなるこのアルバム。ＮＹパンクのミーハーな俺は、このジャケだけで買い（笑）

ＧＲＡＨＡＭ　ＰＡＲＫＥＲとＩＡＮ　ＤＵＲＹのセレクトがちょっと意外な気もするが、ＰＡＴＴＩ　ＳＭＩＴＨ「ＧＬＯＲＩＡ」で始まり、「ＭＹ　ＧＥＮＥＲＡＴＩＯＮ」のカヴァー（当時はココでしか聴けなかった）で締めて、間にＴＥＬＥＶＩＳＩＯＮ、ＢＬＯＮＤＩＥ、ＬＯＵ　ＲＥＥＤ、ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬ、ＩＧＧＹ　ＰＯＰだもの。避けては通れまい（笑）ただ、ＬＯＵとＩＧＧＹに関しては、アリスタ時代は俗に低迷期と言われてて、個人的には思いいれもあるが、最高な時期じゃないのは否めない。ま、そんな半端なとこも好きなんだけどね、このアルバム。

素晴らしき編集アルバムの世界

一昨日の記事で、自分で作った編集モノのことを書いたけど、オフィシャル・リリースされてるベストアルバムやオムニバスとかの中にも、オリジナルアルバム並みに作品としてイイものあるよね～。

またしても昔話になっちゃうが、やはりＣＤの時代になる以前、アナログ時代に出たモノのほうがイイもの多いと思うなぁ。ＣＤ以降だと、収録可能なだけ詰め込んで、流れも何もないようなのあるもんね。ビンボー根性で沢山入ってると徳したような気はするけど、アルバムとしての愛着は持てないよな～。

今、パッと思い出せた素晴らしい編集アルバムを１０枚。

ビートルズ　「マジカル・ミステリー・ツアー」　

Ｔ‐レックス　「グレート・ヒッツ」

ＢＣＲ　「ニュー・ベスト」

キッス　「ダブル・プラチナム」

ジョニー・サンダース　「トゥー・マッチ・ジャンキー・ビジネス」

セックス・ピストルズ　「ベリー・ベスト」

クラッシュ　「パール・ハーバー’７９」

バズコックス　「シングルズ・ゴーイング・ステディー」

ＲＣサクセション　「ＥＰＬＰ」

じゃがたら　「西暦２０００年分の反省」

Ｔ‐レックスとバズコックスは、以前ココで、個人的ベスト１００を紹介した時にも選んだ位に好きなアルバム。バズコックスなんて、オリジナル・アルバムよりも絶対イイもんな。ピストルズの「ベリーベスト」は、デザインも曲目も（増やさなくてイイ！）そのままで、ＣＤ化してほしいな～。

１７年目の４月２３日に

ＪＯＨＮＮＹ ＴＨＵＮＤＥＲＳの命日。実際には昨日だったけど、昨日、久々の２４時間勤務で書けなかったんで。もう１７年かぁ。

ＪＯＨＮＮＹを好きな人は多いだろうけど、俺もご他聞にもれず大好き。ＤＯＬＬＳ、ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳ、ソロ、分け隔てなく、どれもＯＫ。あと、やっぱり思いいれ強いひと多いと思うけど『Ｈｕｒｔ　Ｍｅ』とかのアコースティックものもイイなぁ。自分のレパートリーを大したアレンジもせず、ダラダラ弾き語ってるだけだったりするんだけど、俺には、ＮＥＩＬ　ＹＯＵＮＧの「ＭＹ　ＭＹ　ＨＥＹ　ＨＥＹ」と「ＨＥＹ　ＨＥＹ　ＭＹ　ＭＹ」を彷彿とさせる位、カッコイイ。（褒めすぎ？）

悪友、ＤＥＥ　ＤＥＥ（ヤツも２００２年に死んじまった）に暴露されてたが、人のアイディア、平気でパクることでも有名だね（笑）でも、あの有名な「ＣＨＩＮＥＳＥ　ＲＯＣＫＳ」にしても、曲作りに関わったＤＥＥ　ＤＥＥのＲＡＭＯＮＥＳや、ＲＩＣＨＡＲＤ　ＨＥＬＬ（ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳの初期には、ＨＥＬＬが唄ってた）のヴァージョンより、あきらかにＪＯＨＮＮＹの方がカッコイイもんね～。この曲はＪＯＨＮＮＹの曲という印象が強いよね。これも一種の才能か？

で、仕事終えて今朝帰って来て、風呂入って、呑みながら聴いてたのは、９４年に出たトリビュート作『Ⅰ　ＯＮＬＹ　ＷＲＯＴＥ　ＴＨＩＳ　ＳＯＮＧ　ＦＯＲ　ＹＯＵ』　確かＳＭＡＳＨの日高社長が企画したアルバム。いろんなアーティストのトリビュート作によくあるような、有名アーティスト集めまくったり（言い方悪いけど）売名行為で参加したりってのが、全く無く、ＪＯＨＮＮＹと交流のあった仲間が、晩年、ライヴでは披露してたものの、レコーディングされず終いだった曲をメインにカヴァーした愛に溢れた素晴らしいアルバム。参加したのは、ＤＯＬＬＳの生き残り３人（アーサーも、もう居ないんだっけな）、ＰＩＳＴＯＬＳのＪＯＨＮＮＹを除く３人、ＨＡＮＯＩのＡＮＤＹを除く３人、ＭＣ５のＷＡＹＮＥ　ＫＲＡＭＥＲ、ＨＥＡＲＴＢＲＥＡＫＥＲＳのＷＡＬＴＥＲ　ＬＵＲＥ、ＲＡＭＯＮＥＳ、ＷＩＬＬＹ　ＤＥＶＩＬ等。これって、もう廃盤なのかな？でも、きっと探せばまだあるハズ。どの曲もホント、スゴイ良いんで、聴いてない方にはオススメ。

２１年目の４月２１日に

今日４月２１日は、ＩＧＧＹ ＰＯＰの誕生日。今年で６１歳だって。

ディラン、ストーンズ、ルー・リード、パティ・スミス等、還暦迎えた現役アーティストは何人もいるが、イギーのあの肉体美が売り的な方法論は、ちょっと異常だよね。あんな体して、上半身曝け出して唄う６０代なんて他にいねえもんな。

今から２１年前の今日、イギーは来日公演中、日本青年館のステージで４０歳の誕生日を迎えた。俺がイギーのライヴを観たのは、その日が初めて。その後、ブートやなんかで、観聴きしたこのツアーは、バンドに不満（特にギター。ストゥージズの曲でも、ディストーションもかけないクリーンな音なんだもん）を感じたが、当日は、勿論そんなコト、これっぽっちも考えさせないイギー本人のハイ・テンションなパフォーマンスで圧倒された。ラフィンの例の野音の事故から日も浅かった為、警備が厳重だったんだけど、アンコール最後の「ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ」で、ステージに上がってイギーに抱きついた客がいて、セキュリティー・スタッフにボコボコにされてたっけなぁ。俺は２階席だったけど、前の方にいたら俺だって上がって抱きつきたい気分だった。いやぁ、興奮したなぁ。

これは余談だけど、ライヴ後、アルタ前で友達と待ち合わせ（ダサイよね～）してたら、なんとミチロウが通りかかって（この頃、ＢＱが確か、歌舞伎町にあったんだよね）アルタに行く前にロフトに行って、２週間後くらいのＶＩＤＥＯ-ＳＴＡＬＩＮデビューＧＩＧのチケット買ってきたばかりだったしで、思わず「今、イギー観てきたけど、サイコーでしたよ！ロフトのデビューＧＩＧ、行きますね！」と声をかけて握手して貰うなんてコトもあった。

この時の来日時、イギーはあの「ベスト・ヒットＵＳＡ」に出演して、小林克也のインタヴューを受けたのだけど、「１０年後、５０歳になったら何をしてると思う？」との質問に、苦笑いしながら「良くされる質問だ。きっと“Ⅰ　Ｗａｎｎａ　Ｂｅ　Ｙｏｕｒ　Ｄｏｇ”をまだ、唄ってると思う。良い曲なんだから別にいいだろう？」と答えててカッコイイ！と思わされたが、５０どころか、６０過ぎても、まだ唄ってるからスゲエよなぁ。このまま行けるトコまで、とことん行ってほしいな。

ＬＩＦＥ ＷＡＳ ＳＡＶＥＤ ＢＹ ＲＯＣＫ＆ＲＯＬＬ

ＬＯＵ ＲＥＥＤのライヴを初めて観たのは、９０年７月、アルバム『ＮＥＷ ＹＯＲＫ』ツアーの来日公演だった。

未だに大好きなアーティストである事に変わりはないが、当時はＮｏ．１フェイバリットってカンジだったので、相当テンション上がって、奮発して東京初日＆最終日の２公演観に行った。

この時のライヴは、『ＮＥＷ ＹＯＲＫ』の曲を立て続けに１０曲（全１４曲だったんで、４曲カット）演って、選曲基準のよく分からない過去曲（一般的には駄作といわれる『ＮＥＷ ＳＥＮＳＡＴＩＯＮＳ』『ＭＩＳＴＲＩＡＬ』の曲が中心）演って、アンコールでようやく「ＷＡＬＫ ＯＮ ＴＨＥ ＷＩＬＤ ＳＩＤＥ」「ＳＷＥＥＴ ＪＡＮＥ」、２度目のアンコールで「ＳＡＴＴＥＬＬＩＴＥ ＯＦ ＬＯＶＥ」演るという内容だったんだけど、イントロ聴いて、“また『ＮＥＷ ＹＯＲＫ』の曲かよ！”とか“はぁ？何でこんな曲やんの？”とか思わされても、最終的には、その演奏内容で強引に納得させられてしまう素晴らしいライヴだった。でも初日、満足しながらの帰り道で“あっ、「ＲＯＣＫ&ＲＯＬＬ」演ってねえや”と気付く。

「ＲＯＣＫ&ＲＯＬＬ」はＶＥＬＶＥＴ ＵＮＤＥＲＧＲＯＵＮＤ時代のＬＯＵの代表曲のひとつで、ジェニーが５歳の頃は退屈しきってたが、ある日ラジオをニューヨーク局に合わせるとロックン・ロールが流れてきて、それで彼女の人生は決まった。彼女の人生はロックン・ロールに救われた。といった歌詞内容。グズグズでフニャフニャのダメ人生を、ロックに救われながら生きてきた俺にとっては、それはそれは、特別な思いいれのある曲だった。

東京最終公演では演って欲しいなぁと、大いに期待しつつ、当日を待った。

大阪を廻って来て、約１週間後の最終公演、ほぼ同じ内容でライヴは進んでいった。アンコールで「ＷＩＬＤ ＳＩＤＥ」「ＳＷＥＥＴ ＪＡＮＥ」ときて、”あぁ、やっぱり同じかぁ”と思ったその時、ここで一旦、引っ込むハズなのに、ＬＯＵがセカンド・ギタリストのマイク・ラスケと向き合い、腰を落として弾き始めたフレーズは・・・・。やったぁ！「ＲＯＣＫ&ＲＯＬＬ」だ～！瞼の裏が熱くなる。そして、ただ演っただけじゃなく、素晴らしい演奏だったんだよ！　ブートや映像も含め、この曲、１５以上のヴァージョンを聴いていたが、この日が最高だったかな。

その後、何度もＬＯＵのライヴは観てるけど、この日を超えるライヴはないな～。昨年、ヨーロッパで行われた『ＢＥＲＬＩＮ』全曲ライヴ、日本でも演ってくれないかな。

ダウナーだった日々

もう何度も書いてるが、２１歳の秋から冬（８６年後半～８７年の初め）にかけて、ワケあって思い切りダウナーな日々を過ごしていた。

理由というか原因はひとつじゃないし、今にして思えば大したことじゃないので書かないが、３～４ヶ月位、殆ど誰ともコミュニケーションをとらず、家族とさえも最低限の会話しかしない。当然、無職で、前歯が欠けても保険証持ってなくて歯医者にも行けないというボロボロでグズグズの毎日。

ある日、憂さ晴らしにと、東京にレコードとか買いに（一人で）出かけたんだけど時期が悪かった。１２月中旬。街はクリスマス・ムードに包まれてた。まだ宇田川町にあったタワレコで何枚か買ったら、サンタのイラストがプリントされてＭｅｒｒｙ　Ｃｈｒｉｓｔｍａｓの文字の入った袋を渡され、帰りの常磐線で余計、ダウンになっちゃったっけな。　

そんな時期に浸りまくって聴いた数枚のレコード。

いやぁ、よく自殺しなかったよな、俺。

っていうのは冗談で、これらのレコードに救われたんだよね、きっと。　

ここ数年、精神的に追い詰められて、簡単に自殺しちゃったり、犯罪犯しちゃったりする若いコが目立って増えてきてるけど、俺にとってのロックの様な“救い”になるモノがあれば、あるいは違ってたんじゃないのかなと思うこともある。

この後、俺が立ち直るのに力を貸してくれたのは、ブルーハーツの登場だった。昔から、単純で　分かりやすいヤツだったんだな、俺って（笑）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

ＮＯ ＦＵＮ

仕事帰りの電車の中で、ふと窓に目をやると、疲れ果てて眉間にシワをよせて、すっかり皮膚の弛んだ顔をした俺が映っている。

周りの乗客を見渡してみると、それはそれはフレッシュな新社会人らしき若者や、春休みを謳歌している学生たち。とても楽しそうだ。当然、眉間にシワもよってない。

俺同様、仕事帰りと思われる人々の中には、やはり眉間にシワをよせ、黙って目をつむって、何かに耐えているかのような人もいるが、缶チューや、缶ビール片手に野球やパチンコ、ゴルフなんかの話を楽しそうにしてるおっさんたちや、噂話を、これまた楽しそうにしてるおばさんたちもいる。

楽しいことの基準は人それぞれなので、頑張って若い子たち風になろうとか、パチンコやゴルフをたしなんで、話を合わせようなんて気はないけども、もっと楽しく生きていくってことに意識的にならなきゃな～。俺には俺の楽しいコトがある！取り合えず、眉間のシワ消さなきゃな・・・。

Ａ面のケツ、Ｂ面のアタマ

ＣＤが登場したのって、８２年くらいだったけ？初期はアナログと並行して発売されてて、確か８８年に枚数的にアナログを抜いたんだよね。ってことは、もう完全なるＣＤ時代になって２０年ってワケだ。

最初はそうでもなかったと思うんだけど、収録時間が長い作品が出てきた頃から、アルバムとしての流れがビミョーなモノが増えちゃった気がする。やっぱり、アナログ時代の２面に分かれてたっていうのとは違うよね、作る方も聴く方も。

作り手も、以前ほど曲順とかに神経使ってなさそうだよね。割と前半にイイ曲が固まってて、後半に進むとダレてくるモノも多いもん。収録時間にしても、貧乏根性で長い方が得したような気がしちゃうけど、結局４０何分位でコンパクトにまとまってる方が聴きやすかったりして。まぁ、長くても流れが良ければ緊張感もってダァ～って一気に聴けちゃうヤツもあるけど。

ボーナストラックっつうのもお得感あるけど“これはスゴイ！”って曲が入ってたこと、あまりないよね。大体、旧作のリイシューはともかく、新録でボートラっていう設定も理解に苦しむトコあるもんな。本編との違いは何？ってカンジで。

こんなことゴチャゴチャ言っても、ネット配信でバラで曲を買ってるような今の若い子たちにはわかってもらえないんだろうけど、時代遅れな俺は、最近のアルバム聴いても未だに“コレはＬＰでいうとＡ面最後、コレはＢ面トップだな”的な聴き方しちゃってる。で、そういうのを感じとれないアルバムは良くないとか思っちゃってるワケだ。でもアーティスト・サイドには、Ａ面終わって、ひっくり返してＢ面行くみたいな流れは意識してアルバム作りしてほしいな、ホントに。

パッと浮かんだ名Ａ面最後＆Ｂ面アタマを５つ

「アビイ・ロード」　アイ・ウォント・ユー/ヒア・カムズ・ザ・サン

「スティッキー・フィンガーズ」　ユー・ガッタ・ムーヴ/ビッチ

｢ＮＹドールズ」フランケンシュタイン/トラッシュ

「ｔｒａｓｈ」溺‐愛/メシ喰わせろ

「ブルーハーツ」少年の詩/爆弾が落っこちる時

ジョニサン最後の来日

ジョニ－･サンダースの最後の来日は１９９１年４月の始めのことだった。８５年の初来日こそ逃したものの、８６年（ジェリー・ノーラン、グレン・マトロック入り！）、８８年（パティ・パラディン入り）と観てきた俺は、この来日が決まった時、Ｍクンと「ジョニサンまた来るけど一応行っとく？」「そうね、一応行っとこうか」みたいな会話をして、たいして期待せずに取り合えず観に行くことにした。８６&８８年の来日や、ブートも含めたやたら多い各種ライヴ盤聴いてもあまり変わり映えのしない、悪く言えばワンパターンのライヴを繰り返してた当時のジョニー、同じだろうけどまぁ観るかって。いや来日前に「ＢＯＯＴＬＥＧＧＩＮＧ　ＢＯＯＴＬＥＧＧＥＲＳ」聴いてて、サックスや女性コーラス入れたのは知ってたんだった。でもどうせ、お馴染みの曲とカヴァーだろうとタカをくくってた。

そしたら今迄と毛色の違う新曲３曲位演って（それがまたスゲエ良かった！）定番曲もサックスのアレンジとか絶妙で、ビックリした。まさか、そんな新境地見せてくれると思ってなかったから。今後の活動が楽しみだなぁと期待してたら、帰国後、２週間くらいで死んじゃったんだよな。ジョニーと親交のあった鳥井賀句氏によると、また３ヶ月後に来日して日本のジョニー好きのミュージシャン（清志郎、富士夫、真島昌利ｅｔｃ）集めてブリティッシュ・ビートのカヴァー・アルバム作る話も決まってたらしい。新曲のスタジオ・ヴァージョン共々、聴けなかったのがつくづく残念だ。

その最後の来日って東京公演３日間やったんだけど、何故か会場が日替わりで、俺の行ったのは浅草の常盤座だった。ジョニーは黒地に白の水玉のシャツに黒のスーツ姿で、ハートブレイカーズ時代のストリート・ギャングのイメージからＮＹのマフィアってカンジに変化してた。いやぁ、カッコよかったな～。会場前に女性客のひとりが白のカラーの花束持ってて“あぁ、ジョニーにあげるんだな”ってボンヤリ見てたら、ステージに登場したジョニーがその花持って出てきて、前の方の客に１本づつ渡し始めたんだけど、首を横に振り“違う、お前じゃない。そっちの娘だ”ってカンジで相手を選んで渡してたのも憶えてる。根性ワリィな、でもカッコイイって。

この来日公演を収録したのが写真の３枚のＣＤ　上の２枚が俺が観た翌日のクラブチッタ公演収録の「ＳＡＤＤＥＳＴ　ＶＡＣＡＴＩＯＮ　ａｃｔ．１」「同２」清志郎のとび入りアリ。下が大阪ミューズホールでのアコースティック・ライヴ「ＨＵＲＴ　ＭＥ　ＭＯＲＥ」いずれも鳥井氏による愛情のこもったライナー＆丁寧でイカシタ対訳つきで内容もサイコー。「ＳＡＤＤＥＳＴ　ＶＡＣＡＴＩＯＮ」は『ＳＯＣＩＴＥＹ　ＭＡＫＥＳ　ＭＥ　ＳＡＤ』　「ＨＵＲＴ　ＭＥ　ＭＯＲＥ」の方は『ＳＯ　ＡＬＯＮＥ』が俺のベスト・トラックかな。

そういえばジョニーの前年に亡くなったスティーヴ・ベイターズがディー・ディー・ラモーンとバンド組もうとした時、デモ作りにジョニーも協力してて、後にラモーンズが作品化した「ＰＯＩＳＯＮ　ＨＥＡＲＴ」とかの、この３人の音源もあるらしいね。聴きてぇ！ディー・ディーがジョニーとケンカしてＪｒ．壊したのってこの頃の話だっけ。

３人とも（あとジェリーやアーサーも）あっちでケンカしないで仲良くやってるとイイけどな。

ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ ’０７

金と時間の都合つけるのが大変だし歳くって腰も重くなっちゃったしで、あいだ２年空いちゃったけど、ストゥージズのグリーンでの晴れ舞台も観たくて、昨年は３年振り２度目の３日間参加を果たした。相方は不動のＭ君。

俺等が不参加の年には悪天候の時も多いが、日頃の行いがイイせいか昨年も３日目の午後に一時的に本降りになっただけで、ほどよく気温も上がり最高のコンディションの３日間だった。少しばかり体調不良だったＭ君を尻目に、これまでで一番動きまわってきた。

１日目に良かったのはＹＯＵＲ　ＳＯＮＧ　ＩＳ　ＧＯＯＤ　ファンクっつうか、カリビアンっつうか、ノリのいいダンス系なんだけど、どこかウェットで熱くクサイ歌詞（誉めてます）やキャラ、ステージ運びのウマさに何故かＲＣを思い出した。あとへヴン初っ端の渋さ知らズにゲスト参加してた三上寛の強力な存在感も忘れがたいな～。

２日目はオレンジで観た木村充揮＆近藤房之助がサイコーだった。想像通りではあったけど、酔いどれチンピラオヤジっぷり全開でカッコよかったなぁ。『酒と涙と男と女』を演った後の木村のＭＣ「酒ってなんやろね？美味しいお水？」には爆笑させてもらった。ヤッパリ演った『踊るポンポコリン』近藤がマジに、なおかつ楽しそうに唄った『ＳＴＡＮＤ　ＢＹ　ＭＥ』木村が大マジで唄った坂本九の『見上げてごらん夜の星を』（だっけ？）あたりにグッときた。

そしてストゥージズ。実は今回、年甲斐もなく恒例のステージ客上げに参加すべく、早めに陣取り、ロン・アシュトン側２列目（列とは言わねえか、まぁ俺の前に一人いたってコト）で登場を待つ。フジ前に他国のフェスなどの映像をｙｏｕｔｕｂｅでチェックし、どの辺で演るどの曲で客を上げるかも調査して（ハッキリ言うと０４年の前回来日時も曲順とかまで殆んど同じだったんだけど）あとは行くのみ。で中盤にその『ＲＥＡＬ　ＣＯＯＬ　ＴＩＭＥ』が始まり、間奏で遂にイギーが「ｃｏｍｅ　ｏｎ　ｊａｐａｎｅｓｅ　ｍｏｔｈｅｒｆｕｃｋｅｒｓ！」と叫ぶ。ヨシッ、行くぞ！“アレ、みんな行かないの？”俺のまわりの連中、誰も行こうとしないよ。他の最前周辺、みんな行ってんのに。あせって前の女性を越えて行こうとするが、運動オンチだし酔ってるしで、なかなか柵を越えられない。あげくに柵掴もうと思って前の娘の胸、思いっきり掴んじゃうし（絶対ワザとじゃないよ！）。結局、胸まで触られてウンザリしただろうその娘が俺のケツ押してくれて、転がりながらようやく柵越え。カッコワリィ～。しかし、その時点でステージ上＆前は大変な事になってて、屈強なジンガイ・セキュリティがこれ以上、上げまいと睨みをきかせている。何度かチャレンジしたものの、ドツカレまくって結局、ステージ下の一段低いＷＯＷＷＯＷのカメラ・クルーの所までしか行けなかった。んー、残念！で肝心の演奏内容。前回来日で一度観ちゃってるんで正直、新鮮さはなかったけど、さすがストゥージズ。これまでイギーのソロのバンドで納得したコトなかったんだけど、弾き過ぎず叩き過ぎずサイコーだった。

３日目。０４年でも感じたが、最終日は時間が進むにつれ『サザエさん』的なブルーな気持ちになってくる。雨降ってきちゃうし。そんな思いをすっ飛ばしてくれたのがフリクションだった。達也入って２人フリクションになってからの音源＆映像観聴きしてもイマイチ、ピンとこなかったんだけど、百聞は一見にしかず。実際観るとスゴイスゴイ！前の方で観てたせいか達也のドラムも腹に響きまくった。後半『ＺＯＮＥ　ＴＲＩＰＰＥＲ』で達也が“入った”瞬間を見て鳥肌たっちゃったもんな。

以上全５回、長々と書いてきたフジ・メモリーも今日で終了。今年行くかどうかはまだ未定。メンツ次第だな。個人的に希望するのはＡＣ/ＤＣ、スプリングスティーン、Ｐ・マッカートニー、マシュー・スウィート、斉藤和義、山下達郎、それとＲＣの再結成。さてどうなるか・・・。

ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ ’０４

０１、０２と２年連続のあと１年おいて、０４年は初の３日間参加。

トータルで考えるとこの年が一番楽しかったかもしれない。一般的な超目玉がなかったのと、初の３日間共通券のみだったせいか、人が多すぎず移動や食いモン買うのにストレスを感じずに済んだし、何よりちょっと雨も降ったものの、あまり暑くなく気候が快適だった。Ｍ君（寒がり）は「寒いって！」と言ってたが。（俺は暑がり）

１日目は序盤こそのんびりしてたが、夕方のルースターズ観て少し休憩したあとレッドでロザリオス～へヴンで麗蘭～グリーンでルー・リードと珍しく走り回って行動した。いやぁ、ルースターズ良かったなぁ。いや、もちろん大江はヘボヘボなんだけど、それがどうした？ってカンジ。だってオリジナル・ルースターズだぜ!オープニングＳＥの「ラジオ上海～ＷＩＰＥ　ＯＵＴ」でスイッチ入ったね、完全に。選曲も完璧だったな。「ＬＥＴ’Ｓ　ＲＯＣＫ」でフロント３人が横一列に並んでコーラスする場面にグッときて「ＣＡＳＥ　ＯＦ　ＩＮＳＡＮＩＴＩＹ」でウルッときて「テキーラ」で花田がジャンプしたトコで無意識にボトル・スロウイング。終演後ＰＡの所でスマッシュ日高社長を発見し、握手を求め「ルースターズ観せてくれてありがとうございます！サイコーでした！」と言うと、ニッコリ笑って俺の肩をポンポン叩いてくれた。イマイチのりきれなかったロザ終了後、大急ぎで行ったが中盤からとなってしまった麗蘭。「今夜Ｒ＆Ｂを」のアーティスト名にルー･リードが入ってたのに大感動。「Ｒ＆Ｒ　ＴＯＮＩＧＨＴ」「ミュージック」で見事に盛り上げて終了。でルー・リード。ウ～ン、ハッキリ言ってこの日のルーはダメだったねぇ。音のトラブルもあったし、選曲も演奏もハンパだった。前年単独来日時（クヤシイことに観てナイ！）とほぼ同内容のライヴアルバム「アニマル・セレナーデ」がサイコーだっただけに残念だ。

２日目はグリーン、トリ前の清志郎まで、ＵＡ観ながら寝ちゃったりマッタリと過ごす。で、その清志郎がサイコーだった。ＲＣ以降のいろんなパターンも悪くないんだけど、ヤッパこれが本来の清志郎でしょう？ってカンジ。コテコテのオープニングから「雨上がり」の流れ（実際に雨上がったトコだった）で、ファン以外も強引に巻き込んでいく。前半にサラッと演った「ラプソディー」にウルッときちまったよ。この曲、生聴きすんの８１年に初めてＲＣ観た時以来だったもんなぁ。ラストの「Ｂａｂｙ何もかも」も展開わかってても盛り上がっちゃったな～。トリのケミカルも０２年観た時とあまり変わらず、新鮮味はなかったが楽しいライヴを観せてくれた。

３日目。日を追うごとにマッタリしてくる。この日は寝てた時間の方が長かったかも。度肝ぬかれたのは、あぶらだこ。ずっと大好きだったけど、実は観るの初めて。何といってもラストの「翌日」尋常じゃないテンションの演奏と、とてつもないオーラを放つヒロトモのうた。ホント、未だに脳裏に焼きついてる。あと名前くらいしか知らずに良さそうな気がして、何気に観たハナレグミ。０２年の元ちとせ同様、へヴンの空気にピッタリ。最後方でモロキュー片手にグッときちゃってた。あと全然知らずに夕方のレッドで観たキーン。最終日の夕方っつうシチュエーションもあったのか、真っ直ぐな哀愁メロディーに素直に泣けてくる。そういやキーンの時、ふと気が付くと隣に松村雄策が居て、少し話す。思ったとおりのイイ人だった。あとこの日はアバロン出演直前のワタナベイビーにも酔った勢いで話しかけたな。「昨日の清志郎さん、観た？」上半身裸で酒臭い息吹きかけながら、肩に手乗せて。今、思うとスゲエ恥ずかしいな。

ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ ’０２

前年がスゴク楽しかったので、Ｍ君と「来年も絶対行こう！」と話しあって０２年も参加。

０２年のラインナップは俺達的になかなか濃くて、メンツの日割りが出た頃は、どの日に行くかで悩んだ。最終日のトリがチケット一般発売ギリギリまで発表にならず、一部でレッチリ説が飛び交ってた。ブラッド・シュガーの来日時、渋公まで行ってジョンの緊急帰国を知り涙を呑んでいた俺は、この機会に是非観たいっつうコトでレッチリ発表と同時に、金曜のテレヴィジョンに未練を感じつつ土日の２日参加を決める。

土曜の本命は前年に続いて出演のパティ･スミスだったんだけど、この日は何といっても井上陽水だった。ホワイトで、ハンパにブランキーの曲なんか演ったベンジーを納得いかない思いで観たあと、グリーンに向かう途中「少年時代」が聴こえてきて“ヤバイ！こっちの方が全然スゲエじゃん！”とあせる。ベンジーを蹴ってグリーン後方で寝てたＭ君は初っ端の「傘がない」で反射的に起きて最初から観てたらしい。チクショー、失敗したぜ！それでもクライマックスの「氷の世界」「最後のニュース」に間に合ってよかった！この日の「最後のニュース」は俺の中でフジ・ベスト１って言いたくなる程の名シーンだった。陽が落ちてくる中、淡々とだがしっかりと歌われるフレーズのひとつひとつが、胸に突き刺る。“俺、なんか今とんでもないモン観てんだなぁ”ひしひしとそう感じた。

この日、他に良かったのは初めて観たケミカル・ブラザーズ。ＣＤ聴いてイイなとは思ってたけどライヴってどうなんだろう？と疑問だったんだが、百聞は一見にしかず。地面をつたってくる強力な低音と洗練された映像がサイコーだった。肝心のパティは、前年が強烈過ぎたのと選曲もあまり変わってなかったせいか、悪くはなかったがちょっと印象薄かったかな。

日曜によかったのは元ちとせ。昼下がりのヘブンに抜群にハマってたし、純粋に唄のウマさと真っ直ぐなカンジに持ってかれた。「ハイヌミカゼ」にグッときたなぁ。で待望のレッチリなんだけど・・・。正直イマイチだった。雑誌やなんかでは大絶賛してたのが多かったけど、ホントか？って気がしたなぁ。ジョンがハジケて弾きまくってたのは良かったんだけど、メロディーものにシフトしつつあった曲調にアンソニーとフリーが対応しきれてないカンジがしちゃったんだよね～。特にフリーが今ひとつ元気なかったのは残念だったな。このバンド、このまま（一般的には売れてても）つまんなくなってちゃうのかな？と思ってたら、０６年のフジは俺は行ってないんだが、ＴＶで観たら、０２年と同じバンドとは思えない程、すんげえライヴでビックリ！このバンドには縁がないのかねぇ、俺。

余談。前年に暑い暑いと思ってたら、アレは涼しいほうだったんだな、と思うくらいこの年は暑かった。２日滞在してどんだけの水分摂ったかわかんねえもんな。川に足を突っ込んで死んだような顔してかき氷食ったのも一度や二度じゃなかった。

あとこの年もレニー･ケイに遭遇。拙い英語で去年も観たんですよとか言ったら「２ｙｅａｒｓ？ｇｒｅａｔ　ｔｈａｎｋｙｏｕ」みたいな返事してくれた。ホントにイイ人なんだねぇ。

さらに。どっちの日だったかにミチロウ＆アザラシの古～いＴシャツ着てたんだけど、ゴミのブースにいたお姉ちゃんに「カッコイイですね～」って言われて、解ってくれるヤツがいた！ってスゲエ嬉しかったのもイイ思い出だな。

ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ ’０１

２度目の参加は２００１年、新潟県苗場スキー場に移って３年目のことだ。

９８年は確かに楽しんだけど、翌９９年に苗場に移転してしまうニュースを知った時は、“新潟？遠いなぁ、また縁遠くなっちゃったなぁ。余程、強力なの出ないと行かないだろうな～”と思った。実際、９９＆００年の２回は見送った。

０１年もＮＥＩＬ　ＹＯＵＮＧ＆ＣＲＡＺＹ　ＨＯＲＳＥにちょっと惹かれたものの、行く気はなかった。第何弾発表だったかで、ＰＡＴＴＩ　ＳＭＩＴＨがエントリーされるまでは。ＰＡＴＴＩは、それはそれは昔から大好きなアーティストだったが、９７年の初来日が、事前にライヴはスゲエんだろうなと予想してたものの、その予想を遥かに上回るとんでもなく凄まじいモノだったので、それが夏の野外フェスとなると、どんなとんでもないコトになっちまうのか考えただけでいてもたってもいられなくなり、即行で参戦決定。相方は俺同様ＮＹ　ＰＵＮＫ好きのＭ君。

１日目のＵＫ　ＤＡＹ（ＯＡＳＩＳ、ＭＡＮＩＣＳ、　ＴＲＡＶＩＳ）、３日目のＥＭＩＮＥＭなどに殆ど興味がなかった俺達は２日目のみ参加。１０時位に到着して、まず過去２年の間に雑誌やＴＶで見てたハズの場の空気にイッパツでやられる。それまで散々“そんな田舎でやんないで東京でイイじゃねえかよ”とか思ってたのに「いやぁ、ここサイコーだな！」我ながらかなりイイカゲンで単純（笑）

まずはビールくらいつつ、グリーン・トップのＮｕｍｂｅｒ　Ｇｉｒｌで音の良さに感激。その後、ダラダラと飲み食いしグリーン後方でウトウトしてるとＰＡＴＴＩの前のＨｏｔｈｏｕｓｅ　Ｆｌｏｗｅｒｓが終わろうとしてる。よし、ＰＡＴＴＩだっ！最前エリアまで突き進む。

客席を凝視しながらゆっくりＰＡＴＴＩが出てくる。ガキの頃はともかく、静かにウデなんか組んじゃって観るコトばかりだった当時の俺達だが、酒の力と場の空気感、そして何よりＰＡＴＴＩのオーラにあてられ、馬鹿騒ぎで彼女を迎える。１曲目は思いきりテンポを落とした「ＧＬＯＲＩＡ」！後半テンポ･アップしてく頃にはもう半狂乱だったなぁ。この後も約１時間、一瞬の中弛みもなく、割と代表曲の連打というカンジでガンガン進み、客だけじゃなくバンドも全狂乱となった「ＲＯＣＫ’Ｎ　ＲＯＬＬ　ＮＩＧＧＥＲ」で最敬礼してステージを去っていったＰＡＴＴＩを見つめながら何故か、ＤＯＯＲＳってこんなカンジだったのかなぁとふと思った。だって、そりゃすげえオーラ出してたから、ＰＡＴＴＩ

そのあとはまたダラダラ呑んで食って寝て、他のアーティストロクに観ないで（あっ、ゴロゴロしながらだけどＡＬＡＮＩＳ　ＭＯＲＩＳＳＥＴＴＥ観て、結構よかったんだよな、そういえば）いよいよＮＥＩＬ　ＹＯＵＮＧの時間に。正直言って、全作品聴いてるワケじゃないし、ＰＡＴＴＩ程の思いいれもなかったしで、ユルユルと始まったのを後方でのんびり観てたんだけど、中盤の「ＨＥＹ　ＨＥＹ　ＭＹ　ＭＹ」で思わず前に行く。ＮＥＩＬのギターの音がもの凄くブッとい。そして延々と続く「ＬＩＫＥ　Ａ　ＨＵＲＲＩＣＡＮＥ」アンコールでの「ＲＯＣＫＩＮ’　ＩＮ　ＴＨＥ　ＦＲＥＥ　ＷＯＲＬＤ」に大感激し、ラストの「ＴＯＮＩＧＨＴ’Ｓ　ＴＨＥ　ＮＩＧＨＴ」で俺のフジ’０１は終わった。

この年のヨタ話をいくつか。

ＬＯＵ　ＲＥＥＤのＮＥＷＹＯＲＫジャケのＴ-シャツ着ててシンコーミュージックの雑誌の取材をうけた。ロックＴ選手権という企画だったかな。掲載号は当然購入した。

場内でＬＥＮＮＹ　ＫＡＹＥ、シオンと遭遇し話しかける。俺、ホント、どミーハーだから。単語連発で殆ど会話にならなかったが、ちゃんと対応してくれたレニー。　翌日出演のシオンは着いたばかりだったらしく、うわの空で俺と握手しながら視線は（会った場所が飲食エリアだった）屋台のアルコールを見つめてた（笑）あの雰囲気じゃ当然、出演者も楽しみたいだろうからな。邪魔してゴメンなさいってカンジだな。

ＦＵＪＩ ＲＯＣＫ ＦＥＳＴＩＶＡＬ ’９８ ｉｎ ＴＯＫＹＯ

今年も開催が正式アナウンスされたＦＵＪＩ　ＲＯＣＫ　ＦＥＳＴＩＶＡＬ

これまで５回参加してるんだけど、１回づつ記事にしてこうかな。初めて行ったのは、９８年東京で行われた第２回目の時。

９７年１回目の風神山はメンツもそんなに観たいの無かったし、何より遠いし自分には無縁のモンだと思ってた。あの台風による大混乱ぶりを雑誌で読んでも「ふぅーん」ってカンジで醒めて見てた。

翌９８年２回目の東京での開催が発表されても、メンツは１日目に結構好きなの入ってたんだけど、前年の悲惨な状況の報道もあってそう行きたいと思わなかった。友人Ｐ君に「行こうよ～」と誘われたが「いやぁ、やめとくよ～」と返事してＰ君も諦めてたんだけど・・・。

開催１ヶ月前のｒｏｃｋｉｎ’ｏｎで追加ラインナップが発表されたとき、そこにＩＧＧＹ　ＰＯＰの名前が！仕事帰りの電車で買ったばかりのＲＯをひろげて、それを見た瞬間「マジかよ！」と声に出してしまった。早速Ｐ君に電話して「行こうよ～」って言ってた。勝手だよね、俺。即決でＯＫしてくれたＰ君に感謝！

会場になったのは東京ベイサイドスクエアっつう所で豊洲埠頭沿いの、対岸にフジＴＶが見えるなかなかイイ場所だった。当日は朝のうちこそ曇り空で雨もパラついたものの、日中は見事なピーカン。俺とＰ君共通のお目当ては、ホフディラン、ブランキー、ギターウルフ、清志郎。

ホワイト・ステージ（まだステージ２ヶのみだった）、トップのホフはオープニングＳＥにドアーズの「ＴＨＥ　ＥＮＤ」を使い、客として参加してたという前回の悲惨さを再現した黒いゴミ袋を被った姿で登場して思いっきり楽しませてくれた。「もっと、やってぇ～」という黄色い声援に「イギーさん（ホワイトのトリ）の時間短くなったら怒られちゃうジャン！」とか返して笑いとってた。

ブランキーは、この日はあまり調子良くなさそうだったんだけど、１曲目「彼女は死んだ」で地面が揺れたのにはビビった（埋立地だしね）。あと「ＳＫＵＮＫ」でベースの音が出なくなっちゃって、ベンジーと達也が即興でつないだ時は鳥肌たったよ。カッケェ～って。

で、なんといってもこの日はギターウルフ！噂には聞いてたけどスゴすきてずぅ～っと笑って観てた。なんの曲だったかで、マイクをヌンチャク代わりに振り回してる時のセイジの顔が余りにも真剣で大爆笑。だけど最後の「ＲＵＭＢＬＥ」のエンディングで何度も何度もジャンプする姿を見て感動した。コイツら、スゲエよ！

ギターウルフとカブってたんで清志郎は後半のみ。ラストの「キモちＥ」のエンディングで例のごとくひっぱりまくって、バケツの水を頭から被って見せた清志郎は実にイイ顔してたな。

そしてイギー。実はこの時期のバンドはギターがメタルっぽくてあまり好きじゃなかったんだけど、そんなの関係なかった！夏の野外で裸のイギーがヒット曲連発。もう、それで充分だよね。すっかり恒例になった客ステージ上げは、日本ではこの時が最初だろう。俺も若けりゃ行ってたなぁ～。

他にチラ観したのはＳＴＥＲＥＯＰＨＯＮＩＣＳ、シナロケ、ＧＡＲＢＡＧＥ、スカパラ、ＳＯＮＩＣ　ＹＯＵＴＨ、ＣＯＳＴＥＬＬＯ、ＮＩＣＫ　ＣＡＶＥなど。ねっちょりとブルージーなＮ．ＣＡＶＥが良かったな。

１日のみの参加だったがホント楽しかった。ここで行ってなけりゃ、その後も行ってたかどうかわからないもんな。行ってよかった！

１２曲じゃたりない

今年買ったＣＤ、ＤＶＤなど　その⑤　『ＴＨＥ　ＳＴＯＯＧＥＳ/Ｔｈｅ　Ｗｅｉｒｄｎｅｓｓ』　『PATTI　ＳＭＩＴＨ/ｔｗｅｌｖｅ』　

雑誌見てると３４年振りのアルバムと言われてるＴＨＥ　ＳＴＯＯＧＥＳだけど、３４年前の『ＲＡＷ　ＰＯＷＥＲ』はＩＧＧＹ＆ＴＨＥ　ＳＴＯＯＧＥＳ名義で、ＪＡＭＥＳ　ＷＩＬＬＩＡＭＳＯＮっつう全曲をＩＧＧＹと共作したギタリスト参加後の作品なので、正確には『ＦＵＮＨＯＵＳＥ』以来、３７年振りのニュー・アルバムだ。で肝心の内容だけど、ウーン、悪くはないがＳＴＯＯＧＥＳというよりＩＧＧＹのソロってカンジがしちゃうな。やっぱり３０年もソロ活動してきてるから、そこで培ってきたモノは出るよね。ここ１０年くらいのどこか煮え切らないＩＧＧＹのソロ作品と大差ないかな、ハッキリ言って。長いブランクを経て再結成したバンドって、ライヴは良くても新作が難しいよね。過去の再現や最高傑作とかを望んでいるわけじゃないけど、満足させてもらえないことが多い。ここんとこのＩＧＧＹで一番良かったのは９９年作の『ＡＶＥＮＵＥ　Ｂ』だ。ポエトリーリーディングやジャズ系の人達と組んだりしたかなり内省的な異色作だったが、もう過剰なファンサービスはいいからまたこういうの作ってくんねーかな。

そこいくとＰＡＴＴＩのカヴァー集はスゴイ。旦那のＦＲＥＤ゛ＳＯＮＩＣ"ＳＭＩＴＨが亡くなってＬＥＮＮＹ　ＫＡＹＥ達と再び組んだ９６年の『ＧＯＮＥ　ＡＧＡＩＮ』以降はハズレ無しの力作揃いだけど、今回の初のカヴァーアルバムでもそれが更新された。そう、ＰＡＴＴＩは昔と同じことやってるワケじゃないのに、違和感を感じさせないというか以前と地続きなカンジがしてイイんだよね。カヴァーの選曲は、いかにもなモノ（ジミヘン、ドアーズ、ディラン、ストーンズ、二ール・ヤングｅｔｃ）から意外なモノ（ティアーズ・フォー・フィアーズ、オールマン・ブラザーズ・バンド、スティーヴィー・ワンダーｅｔｃ）まで幅広い。想像もつかなかったティアーズ・フォーズ・フィアーズの大ヒット曲「ルール・ザ・ワールド」がスゲエ良かったなぁ。ラストのスティーヴィーの「楽園の彼方へ」も捨てがたい。トム・ヴァーレインの、彼でしか有り得ないイントロに思わず笑っちまったストーンズの「ギミー・シェルター」は、ずっぱまりでヘタすると原曲超えちゃったかも。おそらく一番話題になっただろうニルヴァーナの「スメルズ・ライク・ティーン・スピリット」のフォーク風アレンジも深いものがあると思う。昔からレコード化されたモノ、されないモノ合わせて名カヴァーを残してきたパティなので１２曲じゃたりないな～。オフィシャル・サイトで見たツアーのセット・リストには、アルバムに収録されてないカヴァー曲も含まれてた。（ルー・リードの「パーフェクト・デイ」！ビートルズの「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」！！など）日本にもまた来てくれ～！

ワントシッフォッ！

今年買ったＣＤ、ＤＶＤなど　その④　ＤＡＭＮＥＤ「地獄に堕ちた野郎ども」（紙ジャケ）、ＲＡＭＯＮＥＳ　「イッツ・アライヴ１９７４－１９９６」

ＤＡＭＮＥＤの１ｓｔは、ＬＰ（ビクター盤）、ＣＤ（テイチク９２年盤）を所有していて、５年前に紙ジャケＣＤのリリースがあった時は見送ったんだけど、今回は伝説のエディ＆ザ・ホッド・ロッズ・スリーブ・バージョンという暴挙に負けて買っちまった。表ジャケのロゴ･ステッカー、裏ジャケのミスプリ説明シールまで再現するというメーカーの暴走っぷりには敬意を表したい。普通やるか？ここまで。内容については、ここで今さら俺ごときが、ごちゃごちゃ言うのもナニな名作だけど、ひとつだけ。もし全然知らない人に、時代背景や社会状況、バンドのヴィジュアルや思想とかの一切の情報をヌキにして音だけでＰＵＮＫを理解させなくちゃならないとしたら、俺は迷わずコレを聴かせるね。

ＲＡＭＯＮＥＳはモチロン昔から好きだったけど、例の映画「ＥＮＤ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＣＥＮＴＵＲＹ」のＤＶＤを観て（Ｐ君提供）想いを深くした。お互いに悪口を言い合いながらも深い絆で結ばれてて、結局は認め合ってるのが分かって胸をうたれた。あれ観てなかったら、多分今回のＤＶＤ買ってないな。解散後、主要メンバーが相次いで亡くなったせいもあるのか、様々なアイテムがリリースされる中、他のモノじゃなくコレを買ったのは、あの名ライヴ・アルバム「Ｉｔ’ｓ　Ａｌｉｖｅ」の映像が入ってたからだ。ひと頃狂ったように聴いたアルバムだもんな。メンバー全員が若くイキイキとしてカッコイイのなんの！特に頭ブンブン振り回してピョンピョン飛び跳ねまくるＤＥＥ　ＤＥＥはサイコーだな、やっぱり。２枚組で４時間以上全１１９曲のこのＤＶＤ、チャプタ－で頭出しすると、ほとんどが「１，２，３，４！」のカウントで始まってて笑っちまったよ。楽しい作品だ。

今年買ったＣＤ、ＤＶＤなど

これで全て。いやぁ年々買わなくなってはいたが、これは少ない。

今年は３年ぶりにフジロックに３日間行ったりして、金銭的に厳しかったというのもあるけど、どうしても欲しいっつうモノが減ってんのかな。

いや、でも今思い出せるだけでも、結構ガマンしたモノもあるな。（ＰＩＳＴＯＬＳの一連の再発モノ、特に初期４枚のシングルのアナログ・リイシュー！あとジョニサンの最後の来日公演のＤＶＤ、３/３とか・・・）

買ったモノも大半は発掘物か復刻盤だもんな～。だけど、どれもこれも密度の濃い、鼻血出そうなモンばっかりで充実度は高かったよ。

明日から小分けして詳しく紹介していこうかな。

生涯Ｎｏ．１（たぶん）のアルバム

ＬＯＵ ＲＥＥＤ / ＢＥＲＬＩＮ

俺にとって、もうこれを超える作品は出ないだろうな。

２１の冬、ワケあって思い切りダウナーになってた時期に浸りきったアルバム。実家の底冷えのする四畳半で毎晩聴いてた。

ＬＯＵ本人いわく「音楽で創った映画」

ソロ１ｓｔに入ってたタイトル曲を元にベルリンを舞台にした退廃的で悲しい物語を展開させていく。プロデューサー、ボブ・エズリンの偏執狂的なまでに凝った音作り、名うてのミュージシャン達（スティーヴ・ウィンウッド、ジャック・ブルース　etc　）によるツボを心得た演奏、印象的なアート･ワーク、そしてモノローグ的でどこまでも冷たいＬＯＵのウタ。これだけ適材適所がピタッとハマった作品もそうはないだろう。トータルで考えてパーフェクト。

今では年に１回聴くかどうかだけど、ＬＯＵの昔の発言「オマエの１年より俺の１日の方が実りがある」にならって言えば「クソみたいなアルバム１００回聴くよりこれを１回聴く方が実りがある」ってことで、回数は問題じゃないだろう。まぁスゲエ重いんで、どっちにしろ、もう毎日は聴けないけど（笑）

でもたぶん、俺の中じゃ永遠にＮｏ．１だろうな。

ミュージシャンはみんなクソったれだ

アメリカの伝説のＰＵＮＫ雑誌「ＰＵＮＫ」の創刊者のひとりで、近年はＲＡＭＯＮＥＳの「ＥＮＤ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＣＥＮＴＵＲＹ」や「ＰＵＮＫ　ＡＴＴＩＴＵＤＥ」等のコメンテーターとしてもお馴染みの、レッグス・マクニールがジリアン・マッケイン（こちらの詳細は不明）と共著で書いた「プリーズ・キル・ミー」という本を読んでいる。

ＶＥＬＶＥＴからＪＡＭＥＳ　ＣＨＡＮＣＥくらい迄の、主にＮＥＷ　ＹＯＲＫのＰＵＮＫの歴史をミュージシャンや関係者等の証言を元に紐解いていくという内容なんだけど、みんな歯に衣着せぬ赤裸々な物言いで、面白い。（まだ半分位残ってるが）

元々ＮＹ　ＰＵＮＫは大好きで、この手の本には目が無いんだけど、この本は１０年位前に翻訳版が出た「ルーツ･オブ・ＮＹパンク　」（原題『FROM　THE　VELVETS　TO　THE　VOIDOIDS』）に勝るとも劣らぬ名著だと思う。この辺が好きな方にはオススメ。

タイトルに引用させてもらったのは、本文中でのダニー・フィールズ（エレクトラ、アトランティックレコードのスタッフ、ＳＴＯＯＧＥＳ、ＲＡＭＯＮＥＳのマネージャーを務める）の発言。でも　「最高のクソったれ」だって。